Guernica… y no Madrid.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

En la 7ª imagen, del reportaje fotográfico que hizo Dora Maar sobre la evolución del mural de Picasso, vemos que han desaparecido completamente los restos del papel pintado que cubría a las figuras femeninas del cuadro.

 

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Mantiene la lágrima en el rostro de Dora

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y aparece una nueva coincidencia entre ella y la menina Dª Isabel de Velasco en quien se inspira: el ribeteado de su toquilla.

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Alrededor del 28 de mayo de 1937 el mural está en una fase avanzada, quedan pocos detalles que añadir y han desaparecido las referencias explícitas a lugares ó hechos concretos de la guerra civil.

Es entonces cuando Picasso recibió en su estudio la visita de algunos amigos; entre todos decidieron que el mural llevase por título “Guernica”, en referencia a los recientes sucesos ocurridos en el País Vasco que tanta repercusión estaban teniendo a nivel mundial;

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de este modo se conseguirá  impacto propagandístico y será un reclamo para los visitantes del Pabellón español en  la Exposición de París.

En la octava y última foto del lienzo vemos que ha añadido una flecha en el suelo, el símbolo de la guerra; lo que sucede en el cuadro ocurre durante la guerra.

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El busto ha desaparecido y queda la cabeza, hueca, mirando hacia arriba,

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separada  del antebrazo derecho, también hueco, cuya mano sujeta una espada rota de la que brota una flor, en referencia

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o bien a una de las tallas en madera que realizaba el propio Picasso a principios del Siglo

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picasso-sculptures-moma-08de 1934, en yeso con cartón corrugado;  arte escultórico a fin de cuentas.

La flor apareció en los inicios del lienzo, formando parte de la mortaja de Franco;

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desapareció al ir desapareciendo éste

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y ha vuelto a aparecer con un nuevo significado.

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En la palma de la mano izquierda

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las arrugas forman el símbolo descarga indicando que, con las obras de Arte, se están recaudando fondos para sufragar los gastos de la guerra.

 

Añade, salpicadas por el lienzo, referencias a las artes destruidas por los bombardeos, como hizo en el boceto “19.A.37”.

Entonces una oreja representaba a la música; un caballete, a la pintura; la cabeza de Mª Teresa por el suelo, a la escultura; un muñeco de guiñol de los de guante representaba  la literatura y la torre a la arquitectura. Ahora, con una distribución semejante:

– un pájaro roto es la referencia a la música,

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– una pata de madera astillada (parte de un caballete), a la pintura,

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– las rayitas del cuerpo del caballo simbolizan las letras de un escrito (literatura),

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– la figura que salta envuelta en llamas (la bailarina Olga Khokhlova) representa a la danza,

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– la cabeza en el suelo, a la escultura

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– y el edificio en llamas, a la arquitectura.

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Son las (6) Artes destruidas: Música, Pintura, Literatura, Danza, Escultura y Arquitectura.

Añade:

– Una mesa, que contribuye a crear la confusión entre interior-exterior tan propia del Surrealismo.

– Unas rayas verticales en el vestido de la “mujer con el niño muerto” para reforzar el parecido con Dª Agustina Sarmiento, en “Las meninas”.

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– Una bombilla, en “La constelación Pegaso”, es el guiño que hace el artísta al título de la exposición de París: “de las Artes y las Técnicas, en la vida moderna”.

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– y para finalizar, una cuadrícula en el suelo y da por terminada la obra.

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CONCLUSIÓN: Hemos seguido la evolución del mural desde los bocetos iniciales y hemos visto que Picasso cumpliendo con el encargo del Gobierno de la República, “mostrar cómo los militares sublevados destruyen el Patrimonio artístico que es protegido por los milicianos con riesgo de sus vidas“, ha mostrado el bombardeo de Madrid y de la Pinacoteca del Prado. Sin embargo, en el último momento, por sugerencia de unos amigos, ha decidido cambiar el título por el de Guernica, aprovechando la difusión y la conmoción internacional por los sucesos ocurridos en esta pequeña villa vasca.

Como resultado de las guerras (flecha del suelo) las Artes corren el riesgo de desaparecer (saltando por los aires, salpicadas como proyectiles de una explosión). Hay que evitar su destrucción, porque el Arte muestra cuál ha sido la visión del mundo por el ser humano. 

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Guernica. Las coincidencias “encontradas”.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

Picasso dijo: “yo no busco, encuentro”.

En la quinta fotografía que hizo Dora Maar sobre la evolución del mural

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va a desaparecer el puño que quedaba

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del que fue miliciano tendido en el suelo

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y el caballo levanta la cabeza sacando la lengua como un estilete; el corte quirúrgico y la lanza que atraviesa su costado son más evidentes. Constituyen el punto áureo de la composición, el lugar por donde los milicianos de Madrid sacarán de la Pinacoteca del Prado bombardeada  las obras de Arte que deben ponerse a salvo de los bombardeos.

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Pero esta figura no está sola; sobre ella se encuentra la Constelación Pegaso

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que fue el caballito alado Pegaso que salía  por el corte del vientre en bocetos previos;

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representa a las obras de Arte que había en el Prado salvadas y a su lado un quinqué, la luz de la Inspiración.

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Una trilogía que nos recuerda, en espejo, a “La Santísima Trinidad” del Greco.

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                                                La trinidad en el Arte (A. Visedo)

Padre-Arte, Hijo-Museo, Espíritu Santo-Inspiración.

 Primera coincidencia ¿buscada ó encontrada?

El toro ha cambiado de sentido; su lengua también es afilada como una daga. Es Picasso pintando con el rabo y a sus pies la mujer del niño muerto, alegoría de la República.

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Ambos forman un conjunto que recuerda, en espejo, al formado por Velázquez y Dª Agustina Sarmiento en “las meninas”.

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                                                 Metamorfosis de Dª Agustina S (A. Visedo)

Segunda coincidencia ¿buscada ó encontrada?

Termina los pies de Dora Maar, en cuyo rostro vemos una lágrima.

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Parece ser que coincidieron, en el estudio de “Les Grands Augustins”, Dora Maar y Mª Teresa Walter; hubo una escena de celos. Le exigieron al artista que se decidiese por una y les respondió que lo resolviesen entre ellas. No es de extrañar que Dora llorase y Picasso le pintó la lágrima. “Para mí, Dora, es la mujer que llora. Esa es su realidad más profunda“. Pablo Picasso.

Su postura en el lienzo nos recuerda a Dª Isabel de Velasco en “las meninas”.

 

ve            Metamorfosis de Dª Isabel de Velasco

                                                         Metamorfosis de Dª Isabel de V. (A. Visedo)

 

Nueva coincidencia ¿buscada ó encontrada?

Otra foto de Dora nos muestra un momento del mural en que tres de las figuras femeninas aparecen cubiertas con trozos de papel.

 

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José Bergamín contó que Picasso dudó sobre si dejar el mural en blanco y negro ó utilizar el color. Cubrieron las figuras con papeles pintados para ver el efecto y los fueron retirando poco a poco, quedando definitivamente en blanco y negro.

Al retirar el papel pintado vemos a Olga vestida con taleguilla torera

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que es como aparecía en Minotauromaquia.

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Si allí, Picasso, la embestía para destruirla, aquí la quema para olvidarla. “Cuando tengo una nueva mujer, a la anterior la quemo; es la mejor forma de olvidarla”. P. Picasso.

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Se asemeja, pero en espejo, al fusilado del 3 de mayo de Goya.

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                                                                           Madrid (A. Visedo)

Otra coincidencia,  ¿buscada ó encontrada?

La envuelve en lenguas de fuego y le coloca unas alas a la altura de las axilas de forma ovalada

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con las que aparece en la fotografía del Ballet Ruso

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o en el siguiente dibujo en que aparece Olga con otras dos bailarinas, siendo semejante, incluso, la postura de los brazos.

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Guernica. La obra intemporal.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

Picasso dijo: “Una obra de arte, lo es si, resiste el paso del tiempo“.

El Greco pintó “La Santísima Trinidad“, en 1580, en el contexto de la Contra-Reforma Protestante. Padre, Hijo y Espíritu Santo que podrían haber sido pintados hoy, de la misma manera.

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Goya pintó “Los fusilamientos del 3 de Mayo” en 1814 en el contexto de la Guerra de Independencia española; pero podría haber sido pintado en 1937 para ilustrar los acontecimientos de la Guerra Civil española.

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Velázquez se pintó en “La familia de Felipe IV“, en 1656, como un artista con sus modelos en el taller. Una escena que podría suceder hoy en cualquier estudio de pintor.

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                                                                            La familia de Fernando (A. Visedo)

Son obras intemporales. Son obras de Arte. Son las obras del Prado salvadas de los bombardeos; las que inspiran a Picasso en “Guernica”.

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A él le encargaron una obra de propaganda que hiciese referencia a la destrucción del Patrimonio artístico español por parte de los militares insurrectos

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Nov. 1936. Mº del Prado

y a la defensa que hicieron del mismo las masas obreras.

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Cuando empieza a pintar sobre el lienzo, decide suprimir las referencias a sucesos concretos de nuestra guerra civil que habían aparecido en los bocetos previos.

Así, irán desapareciendo:

la hoz y el martillo del boceto del 19 de Abril,

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la rueda del carro de Cibeles del “estudio de conjunto” del 9 de Mayo,

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el puño aparecido en el lienzo el 14 de Mayo,

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las águilas de los emblemas nazis

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y el miliciano

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al que convertirá en un busto dirigido en el sentido opuesto; todos de la misma fecha, 14 de Mayo.

Suprime también la referencia al militar enano, con tacones, brazo extendido, portador de una bola del mundo, a imagen y semejanza de Fernando III (San Fernando), Franco.

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En la mitad derecha del lienzo: incluye una situación amorosa, igualmente intemporal; la suya propia:

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una esposa repudiada, Olga Khokhlova, a quien quema entre el fuego de los edificios (ya que ha suprimido la pira de leña);

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una amante desplazada, María Teresa, con el quinqué trayéndole la luz de la inspiración y la nueva amante, Dora Maar, a quien ha pintado las nalgas, los brazos colgando a ambos lados y el cuerpo en genuflexión como actitud de reverencia.

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En esta fase aparece un elemento nuevo, una pata de madera astillada delante del caballo, con el que recupera la idea aparecida el 19 de Abril, referida al caballete que simbolizaba la destrucción de una de las 6 Artes Clásicas, la pintura, por los militares rebeldes.

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Picasso sabe ya que está pintando una obra transcendente y transcendental, una obra intemporal, una obra de Arte.

Guernica. Pegaso, el mito griego.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

Picasso llevó al lienzo el boceto fechado el 9 de Mayo de 1937 con algunas modificaciones.

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Conocemos la evolución del mismo y las sucesivas correcciones porque por deseo del propio artista Dora Maar realizó varias fotos, la primera de las cuales lleva fecha de  14 de Mayo de 1937.

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Las fotos sucesivas no están fechadas.

En la segunda  vemos que Picasso comienza a cubrir de negro amplios espacios del lienzo

 

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y decide que desaparezca el brazo del miliciano.

 

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Parece que pretende dejar el puño, pero para evitar referencias a logotipos conocidos

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prueba a colocarle un haz de mies.

 

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Tras el puño con el haz de mies sitúa un sol radiante.

Al desaparecer el brazo del miliciano distinguimos con mayor nitidez el corte, en el costado de la yegua. Añade una lanza que lo atraviesa.

 

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En el boceto 6 del 1º Mayo 37, “estudio de conjunto”, era Pegaso quien salía por dicho corte; una yegua preñada, un corte limpio, quirúrgico y Pegaso.

 

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Pegaso es el Patrimonio artístico, tal como nos lo ha representado Picasso en la viñeta 10 de los aguafuerte “Sueño y mentira de Franco”.

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En la mitología griega, Pegaso fue un caballo alado que volaba trotando; estaba al cuidado de las Musas y era mortal. Zeus lo premió por sus servicios, convirtiéndolo en inmortal, la Constelación  Pegaso.

Picasso ha estado haciendo pruebas para mostrar de la mejor forma posible que la yegua contiene el Patrimonio artístico y que es de donde hay que sacarlo para ponerlo a salvo.

 

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Una yegua preñada con una ventana en el vientre

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Una yegua preñada con un corte por donde sale su contenido.

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Una mujer metiendo los brazos en el vientre de la yegua.

La yegua preñada y alanceada es la Pinacoteca del Prado cargada de obras de Arte bombardeada.  El corte (un corte limpio, quirúrgico, una cesárea) es el lugar por donde se sacará su contenido, las obras de Arte.

Zeus convirtió a Pegaso de mortal en inmortal, la Constelación Pegaso.

Picasso, a Pegaso, de caballito alado que sale por cesárea de la yegua preñada, el Prado, lo convierte en sol-Constelación Pegaso. El Arte sacado de la Pinacoteca del Prado ha sido puesto a salvo, no será destruido, es inmortal.

“Toda mi vida como artista no ha sido más que una lucha continua contra la muerte del arte”. P. Picasso.

 

En esta 2ª foto del mural hay otro cambio, el referido a la figura que sujeta  Dora Maar. Es ahora un personaje calvo, enano, con tacones, que saluda con la mano abierta y sujeta una bola del mundo, el globo imperial;

 

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es decir, Franco, el rey Ubú de Dora Maar, a imagen y semejanza de San Fernando, rey de Castilla y León, conquistador de Sevilla y defensor del cristianismo.

                                                           

Ha hecho modificaciones en los pies de la figura del extremo  derecho y ahora Dora Maar está arrodillada,

 

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en actitud suplicante.

Guernica. El lienzo y la “Proporción áurea”.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

Cuando un artista comienza una obra, debe calcular en qué punto situar el peso de la composición, para que resulte equilibrada, bella y armoniosa. A ese punto se le denomina “punto áureo“. Es el lugar que atraerá la vista del espectador y a partir del cual recorrerá la obra con la mirada. Ese punto era conocido de forma intuitiva desde la antigüedad grecorromana y en 1509 el fraile Luca Pacioli lo estableció matemáticamente multiplicando cada lado del objeto artístico por 0,618.

Dora Maar (fotógrafa amante de Picasso) realizó por deseo de éste ocho fotografías que recogen la evolución del lienzo.

En la primera (única que tiene fecha, 14 de Mayo)  vemos aún restos de las líneas que ha marcado el pintor en su búsqueda intuitiva de la “proporción áurea” (indicadas por medio de flechas en el margen superior).

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El lienzo tiene 351 x 782 cm.  y el “punto áureo” lo sitúa en el corte vertical del vientre de la yegua, una cesárea.

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Es el centro de atención; es la esencia de todo el cuadro. Todo lo demás gira a su alrededor dependiendo de él.

En el boceto “III, 1º Mai 37” Picasso dibuja 4 yeguas preñadas. En una de ellas aparece un ventanal en su abdomen (1), mientras que en otra (2) lo que apreciamos es la salida del intestino a través de un corte que parece quirúrgico, una cesárea.

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En el boceto sexto del 1º de Mayo de 1937, del corte quirúrgico sale Pegaso, el caballo alado de la mitología griega que en las planchas para aguafuerte de Enero 37 representa al Arte.

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La yegua preñada representa a la Pinacoteca del Prado y el corte quirúrgico el lugar por el que los milicianos sacarán las obras de Arte (Pegaso) para ser puestas a salvo de los bombardeos que sufrió Madrid desde finales de Agosto de 1936 hasta Enero de 1937.                                                       

“Toda mi vida como artista ha sido una lucha constante contra la muerte del arte. Todos estamos enterados del bárbaro bombardeo del Museo del Prado por parte de los aviones rebeldes y todos sabemos también que los milicianos lograron salvar los tesoros artísticos con riesgo de sus vidas” (P. Picasso).

Esto es lo que nos muestra Picasso en el lienzo que llamaría “Guernica”, los bombardeos de Madrid por la aviación Cóndor, la destrucción de la pinacoteca del Prado, la salida de las obras de arte para ser puestas a salvo.

En esta primera foto de Dora Maar

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comprobamos que Picasso ha llevado al lienzo el estudio de composición fechado el 9 de mayo de 1937, aunque  cambiando la posición de dos figuras y añadiendo otras nuevas.

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De las líneas que ha utilizado para situar la “proporción aurea” la tercera vertical divide al cuadro en dos mitades, separando dos aspectos de la “circunstancia” del pintor: todo lo que queda a la izquierda se refiere al plano político-artístico

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y todo lo situado a la derecha al personal-familiar.

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Es decir que, aunque cumple con un encargo, el mural se refiere a él mismo y a su circunstancia.

En la mitad izquierda aparece su autorretrato a modo de toro, como en el boceto del 9 de Mayo. Bajo él la madre con el niño muerto, que representa a la República española (con los hijos de la patria muertos por los militares rebeldes).

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Está situada en el lugar que ocupaba Dora Maar en aquel estudio preparatorio, dando la espalda a la yegua y a los edificios en llamas (de Madrid), como hizo el gobierno republicano al huir de Madrid a Valencia tras comenzar los bombardeos sobre la capital.

                                              

Si miramos con atención, de los edificios en llamas, vemos que escapa el águila de la Alemania nazi, los autores del bombardeo.

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Años después, preguntado por militares alemanes “¿ha hecho usted esto?”, Picasso respondió “no, han sido ustedes”, en clara alusión al bombardeo de Madrid que fue llevado a cabo por la aviación alemana.

Como hemos dicho, a la madre con niño muerto la orienta huyendo de la escena central al tiempo que la dirige hacia el toro en actitud demandante: el gobierno republicano solicitó apoyo económico y propagandístico de artistas  como Picasso para conseguir la ayuda internacional y el artista no olvida este detalle.

La yegua preñada, de rodillas, retorciéndose de dolor (la pinacoteca del Prado fue alcanzada por nueve bombas incendiarias). El corte limpio y vertical es una cesárea por donde los milicianos sacarán su contenido; es el “punto áureo”; es la Pinacoteca del Prado. Pinacoteca bombardeada, “preñada” de obras de arte.

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En el suelo, la que fue víctima inocente en el estudio “(V) del 2 de Mayo”

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es ahora un miliciano con el puño en alto; en su mano izquierda el “bisturí” con el que hacer el corte, “con riesgo de su vida“.

En la mitad de la derecha vemos el conflicto que Picasso mantiene con las tres mujeres con quienes comparte esta etapa.

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Mª Teresa sigue siendo su musa; es la “Mujer oferente“, “Mujer con vaso”,

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con quien ha mantenido una relación discreta y oculta hasta el nacimiento de Maya y a quien cubre con un mantoncillo.

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Le trae la luz de la inspiración como en Minotauromaquia.

 

                                      

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Debajo, en el lugar que ocupaba la mujer con niño muerto del boceto de 9 de Mayo, encontramos a Dora Maar con uno de sus extravagantes tocados en actitud suplicante.

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No sujeta al monstruo de dos cabezas, Ubú-Quimera con el que la veíamos el 9 de Mayo,

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sino a un homúnculo amortajado, Ubú-Franco. Para evitar el hedor que desprende el cadáver coloca una flor en la mortaja; flor que mantendrá durante todo el proceso creativo pero variando su significado.

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A su lado aparece otro cadáver, el de un aguila nazi.

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No, la pintura no existe sólo para decorar paredes. Es un arma de guerra, ofensiva y defensiva frente al enemigo(P.R.P.) (Aquí la ha empleado para derrotarlo).

En el extremo derecho, sobre una pira de leña, una mujer salta envuelta en llamas.

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Es la bailarina Olga Khokhlova, su esposa, de quien no quiere divorciarse para no repartir con ella su patrimonio artístico, tal como exige el Convenio Regulador, y que en estos momentos le está haciendo la vida imposible: “cuando tengo una nueva mujer, a la anterior la quemo; es la forma de borrar ese pasadoP. Picasso. En Minotauromaquia la representó embestida y derribada por él mismo, el Minotauro.

 

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Por estas fechas está concluyendo los cuatro grabados que le faltan de las dos planchas para aguafuerte “Sueño y mentira de Franco”. En uno de ellos la representa, con los brazos en cruz, atravesada por un chuzo o lanza corta por donde brota el charco de sangre que aparece a sus pies, llevándo consigo a dos niñas, el patrimonio, la obra,  las “hijas” del artista que aparece yacente en el suelo.

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Conclusión: A partir del 14 de Mayo lleva al lienzo el boceto fechado “9 Mai 37” cuyo sentido es el mismo que expresaba en los fechados el 18 y 19 de Abril: la destrucción del Arte y del Patrimonio artístico por los militares rebeldes. Ahora, vemos Madrid ardiendo tras el  bombardeo y al Museo del Prado alcanzado por las bombas. El Gobierno republicano huye con su hijo muerto en brazos (los hijos de la República, “les enfants de la Patrie” muertos por los sublevados); en su huida solicita ayuda de los artistas. Los milicianos que quedan en Madrid protegiendo las obras de arte están poniendo en riesgo sus vidas.

En cuanto a su vida privada, que aparece en la mitad derecha, Mª Teresa sigue siendo su inspiración; a Olga Khokhlova la quema porque le está haciendo la vida imposible y a Dora Maar la representa en actitud suplicante con sus extravagantes tocados, autora del homúnculo Franco.