Guernica. El lienzo y la “Proporción áurea”.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

Cuando un artista comienza una obra, debe calcular en qué punto situar el peso de la composición, para que resulte equilibrada, bella y armoniosa. A ese punto se le denomina “punto áureo“. Es el lugar que atraerá la vista del espectador y a partir del cual recorrerá la obra con la mirada. Ese punto era conocido de forma intuitiva desde la antigüedad grecorromana y en 1509 el fraile Luca Pacioli lo estableció matemáticamente multiplicando cada lado del objeto artístico por 0,618.

Dora Maar (fotógrafa amante de Picasso) realizó por deseo de éste ocho fotografías que recogen la evolución del lienzo.

En la primera (única que tiene fecha, 14 de Mayo)  vemos aún restos de las líneas que ha marcado el pintor en su búsqueda intuitiva de la “proporción áurea” (indicadas por medio de flechas en el margen superior).

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El lienzo tiene 351 x 782 cm.  y el “punto áureo” lo sitúa en el corte vertical del vientre de la yegua, una cesárea, por donde salía Pegaso, el Arte, en el boceto 6 del 1º de Mayo: representa el lugar por el que sacarán las obras de Arte de la Pinacoteca del Prado para ser puestas a salvo.

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“Toda mi vida como artista ha sido una lucha constante contra la muerte del arte. Todos estamos enterados del bárbaro bombardeo del Museo del Prado por parte de los aviones rebeldes y todos sabemos también que los milicianos lograron salvar los tesoros artísticos con riesgo de sus vidas” (P. Picasso).

Con esta foto comprobamos que Picasso ha llevado al lienzo el estudio de composición fechado el 9 de mayo de 1937, aunque  cambiando la posición de dos figuras y añadiendo otras nuevas.

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De las líneas que ha utilizado para situar la “proporción aurea” la tercera vertical divide al cuadro en dos mitades, separando dos aspectos de la “circunstancia” del pintor: todo lo que queda a la izquierda se refiere al plano político-artístico

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y todo lo situado a la derecha al personal-familiar.

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Es decir que, aunque cumple con un encargo, el mural se refiere a sí mismo y a su circunstancia.

En la mitad izquierda aparece su autorretrato a modo de toro, como en el boceto del 9 de Mayo. Bajo él la madre con el niño muerto, la que representa a la República española con los hijos de la patria muertos por los rebeldes, situada en el lugar que ocupaba Dora Maar en aquel estudio preparatorio, dando la espalda a la yegua y a los edificios en llamas de Madrid, como hizo el gobierno republicano al huir de Madrid a Valencia tras comenzar los bombardeos sobre la capital.

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Si miramos con atención, de esos edificios en llamas, vemos que escapa el águila de la Alemania nazi, los autores del bombardeo.

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Años después, preguntado por militares alemanes “¿ha hecho usted esto?”, Picasso respondió “no, han sido ustedes”; en clara alusión al bombardeo de Madrid que fue llevado a cabo por la aviación alemana.

Como hemos dicho, a la madre con niño muerto la orienta huyendo de la escena central al tiempo que la dirige hacia el toro en busca de ayuda: el gobierno republicano solicitó apoyo económico y propagandístico de artistas  como Picasso para conseguir la ayuda internacional y este es el modo con que lo representa.

La yegua preñada, de rodillas, retorciéndose de dolor. Como hemos explicado el corte limpio, vertical, es una cesárea que muestra por dónde le sacarán su contenido; ocupa el “punto áureo”; es la Pinacoteca del Prado. Pinacoteca bombardeada, preñada de obras de arte, de la que los milicianos sacarán su contenido para poner a salvo. Es el punto áureo, el motivo de la composición, sobre lo que trata “Guernica”: la puesta a salvo del Patrimonio artístico contenido en la Pinacoteca del Prado.

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En el suelo, la que fue víctima inocente en el estudio “(V) del 2 de Mayo”

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es ahora un miliciano con el puño en alto; en su mano izquierda el “bisturí”; los milicianos fueron quienes sacaron el contenido de la yegua para ponerlo a salvo, con riesgo de su vida.

En la mitad de la derecha vemos el conflicto que Picasso mantiene con las tres mujeres con quienes comparte su vida.

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Mª Teresa sigue siendo su musa; es la “Mujer oferente“, “Mujer con vaso”, con quien ha mantenido una relación discreta y oculta hasta el nacimiento de Maya y a quien oculta bajo un mantoncillo. Le trae la luz de la inspiración como en Minotauromaquia.

 

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Debajo, en el lugar que ocupaba la mujer con niño muerto del boceto de 9 de Mayo, encontramos a Dora Maar con uno de sus extravagantes tocados en actitud suplicante.

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No sujeta al monstruo de dos cabezas, Ubú-Quimera con el que la veíamos el 9 de Mayo,

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sino a un homúnculo amortajado, Ubú-Franco. Para evitar el hedor que desprende el cadáver coloca una flor en la mortaja; flor que mantendrá durante todo el proceso creativo pero variando su significado.

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A su lado aparece otro cadáver, el de un aguila nazi.

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En el extremo derecho, sobre una pira de leña, una mujer salta envuelta en llamas.

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Es la bailarina Olga Khokhlova, su esposa, de quien no quiere divorciarse para no repartir con ella su patrimonio artístico y que en estos momentos le está haciendo la vida imposible: “cuando tengo una nueva mujer, a la anterior la quemo; es la forma de borrar ese pasadoP. Picasso. En Minotauromaquia la representó embestida y derribada por él mismo, el Minotauro.

 

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Por estas fechas está concluyendo los cuatro grabados que le faltan de las dos planchas para aguafuerte “Sueño y mentira de Franco”. En uno de ellos la representa, con los brazos en cruz, llevándose a sus “hijas”, su patrimonio, su obra, apareciendo el viejo artista yaciendo en el suelo.

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Conclusión: A partir del 14 de Mayo lleva al lienzo el boceto fechado “9 Mai 37” cuyo sentido es el mismo que expresaba en los fechados el 18 y 19 de Abril: la destrucción del Arte y del Patrimonio artístico por los militares rebeldes. Ahora, vemos Madrid ardiendo tras el  bombardeo y al Museo del Prado alcanzado por las bombas. El Gobierno republicano huye con su hijo muerto en brazos (los hijos de la República, muertos por los sublevados); en su huida solicita ayuda de los artistas. Los milicianos que quedan en Madrid, protegiendo las obras de arte, están poniendo en riesgo sus vidas.

En cuanto a su vida privada, que aparece en la mitad derecha, Mª Teresa sigue siendo su inspiración; a Olga Khokhlova la quema porque le está haciendo la vida imposible y a Dora Maar la representa en actitud suplicante con sus extravagantes tocados, como autora del homúnculo, Franco.

 

 

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Guernica. El boceto definitivo. 9 de Mayo de 1937.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

En Enero de 1937 Picasso recibe del gobierno de la República española el encargo de representar “cómo los militares rebeldes están destruyendo el Patrimonio artístico que los milicianos pretenden proteger con riesgo de sus vidas”.

Los días 18 y 19 de Abril de 1937 comienza a interpretar dicho encargo:

  • El día 18, mediante un boceto que muestra a un artista, en una habitación que ha perdido el techo y tiene un enorme ventanal, pintando a una maja sobre un canapé: hay que salvar el Patrimonio en peligro de ser destruido, sacándolo por el ventanal.

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  • El día 19, representa los restos de las Bellas Artes clásicas que están siendo destruidas, salpicados por aquí y allá como proyectiles de una explosión: Música, Pintura, Escultura, Arquitectura y Teatro. Más adelante sustituirá Teatro por Literatura y Danza.

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 “2 Mai 37” Para la yegua quiere la máxima expresividad y realiza varios ensayos para representarla:

(I) Con los dientes en el hocico,

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(II) hacia adentro,

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(III) hacia afuera con fondo negro.

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Tienen en común la lengua afilada como una daga .

El 4º boceto es un estudio de composición.

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Mª Teresa Walter con quinqué está cubierta con un manto, porque así la había tenido Picasso hasta el nacimiento de Maya en 1935, oculta y disfrazada.

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El toro no está coronado con flores como en el boceto del día anterior porque  en este ensayo no representa a Picasso. Este toro que huye de la escena es la alegoría del gobierno de la República huyendo del Madrid bombardeado.

La figura del suelo tampoco es la que vimos en los bocetos del 1 de Mayo; ésta no lleva casco, ni  sujeta una lanza, sino un bastón de mando astillado; levanta un brazo y mira hacia la derecha;

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no es Atenea, diosa griega de la guerra y protectora del Arte, sino César Augusto derribado

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como alegoría de Franco derrotado; el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado (primer caso en la Historia de un bombardeo indiscriminado contra la población civil inocente) será utilizado por el artista para derrotarlo. Picasso derrotando a Franco con ayuda del Arte, basado enla mitología griega:

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Belerofonte derrotando a Quimera con ayuda de Pegaso.

Bajo él, una persona cualquiera, civiles inocentes.

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Tras el “2 Mayo37” hay un boceto que no lleva fecha.

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Un toro con bigote y cabeza cuadrada acosa a un caballo. Se está refiriendo a Franco que ordenó el bombardeo reiterado de Madrid durante el que fué alcanzado el  Museo del Prado.

Como vemos, Picasso quiere utilizar el toro como símbolo, pero  aún no tiene decidido a quién encarnará esta figura: a él mismo, al gobierno republicano, a Franco y los militares sublevados…

  8 de mayo     No aparece Mª Teresa con el quinqué. Vemos al toro que desde ahora representará al artista, pintando con el rabo; a la yegua herida y a la figura yacente con bastón de mando. 
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 Hay un nuevo personaje; una mujer con su hijo muerto en brazos que se dirige al toro en actitud suplicante .
    Será, a partir de este momento la alegoría de la República española, cuyos hijos, la población civil, “les enfants de la patrie”, están siendo fusilados por los militares rebeldes. Se dirige a Picasso para que apoye la causa con su arte.
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     El mismo día 8 de mayo de 1937 realiza otros dos bocetos:
el primero es un estudio del caballo y de la madre con el niño
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y el segundo de la madre con el niño,  sola;
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en busca de la mayor expresividad.

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Este estudio de conjunto será el que trasladará al lienzo.

La escena representa una plaza en cuyo centro se encuentra la rueda de un carro destrozado, el de “Cibeles”. Se trata de Madrid.

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El toro contempla y pinta con el rabo.

La alegoría de la República (la mujer del niño muerto) hunde los brazos en el vientre de la yegua preñada para sacar de su interior las obras de arte que hay que poner a salvo (el gobierno republicano ordenó el traslado de la obras de arte, desde la Pinacoteca del Prado, para ser puestas a salvo).

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Aparecen de nuevo los brazos de los milicianos que ya representó en el boceto “19A37” pero sin la hoz ni el martillo.

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Por primera vez encontramos llamas sobre el edificio de la derecha

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y un nuevo personaje con los senos al aire en el borde izquierdo de la composición sujetando una figura bicéfala, en sustitución de  la que aparecía en el suelo sujetando un bastón de mando en estudios precedentes.

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Es Dora Maar con su monstruo rey Ubú; el que ha utilizado Picasso en “Sueño y mentira de Franco” para representar a Franco. 

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Dora y Ubú – Quimera.

Quimera era un monstruo de dos cabezas que asolaba los campos, destruía los rebaños y vomitaba fuego: Franco; el mismo al que derrota Belerofonte-Picasso con la ayuda de su arte, según la mitología griega.

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Este 9 de Mayo realiza un nuevo boceto sobre la madre con el niño muerto, alegoría de la República, huyendo de Madrid por una escalera.

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El 10 de mayo de 1937, Picasso, realiza varios dibujos preparatorios del caballo, el toro y la mujer con el niño muerto. Los del caballo parecen apuntes del natural, tomados seguramente en alguna plaza de toros:

– (I) derribado en el suelo, retorcido de dolor.

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– (II) Dos cabezas con expresión de dolor y una pata del caballo.

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– (III) Una cabeza humanoide de toro; el propio artista.

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– De nuevo el caballo, tendido en el suelo, ahora coloreado

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– y la alegoría de la República, como mujer huyendo con un niño muerto por una escalera; coloreados como la bandera republicana.

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