“guernica era madrid” consta de 20 entradas mediante las que se demuestra que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.
Sabemos que Picasso conoce la Mitología griega y que utiliza el Mito de Pegaso. Pegaso era un caballo alado que al golpear la falda del monte Helicón surgió un manantial al que acudían los artistas para beber en busca de inspiración. Es origen, fuente del Arte.
La historia de Pegaso está ligada a la de Belerofonte a quien ayudó para derrotar a Quimera, el monstruo de dos cabezas que asolaba campos y arruinaba cosechas.
Picasso se representó como Belerofonte en alguna de las viñetas de «Sueño y mentira de Franco».
Picaso, el toro, es Belerofonte derrotando al enemigo, Franco, Quimera con ayuda de su Arte, Pegaso.
Muy influido por las mujeres que se cruzan por su vida ha evolucionado desde el Cubismo de 1910 hasta el Expresionismo de 1935 pasando por el Clasicismo y el Surrealismo y en tres de las cuatro últimas viñetas para aguafuerte las representará.
La cuarta viñeta es una mujer que huye de un edificio en llamas con su hijo muerto; simboliza la huída del gobierno republicano de Largo Caballero desde Madrid a Valencia que ocurrió cuando comenzaron los bombardeos de la Legión Cóndor sobre la capital; el niño muerto representa a los milicianos, los hijos de la Patria, los hijos de la República, que están muriendo por las bombas de los militares rebeldes.
El 18 de abril de 1937 («18A37»), Picasso, dibuja los primeros bocetos del mural que tiene encargado: “una obra de carácter propagandístico que muestre cómo los militares sublevados están destruyendo el Patrimonio artístico y cómo lo protegen las milicias obreras”.
Aparece una habitación con forma de ortoedro en la que un artista, junto a un enorme ventanal, se dispone a pintar a una modelo desnuda sobre un canapé (escribe: le modèle; le canapé). Es su versión de «Goya, en su estudio, ante el caballete» que se conserva en la Real Academia de San Fernando de Madrid y que Picasso conoce por haber estudiado allí en 1897;
con ella pretende representar nuestro Patrimonio artístico.
No busca inspiración muy lejos de Madrid ni de los genios españoles; teniendo aquí a Goya ¿porqué recurrir a Rubens en busca de inspiración? (Nota del autor).
En el boceto numerado «(XI)», del mismo día, repite el asunto: una habitación con un enorme ventanal, iluminada desde el suelo por un potente haz de luz, donde un artista pinta a una modelo desnuda sobre un canapé; una luna sugiere que el techo ha saltado por los aires: el Patrimonio está siendo destruido por los militares rebeldes
Al día siguiente «19.A.37.» representa la misma idea, la destrucción del Patrimonio, planteada de forma diferente: dispone los símbolos de las Bellas Artes por aquí y por allá como si se tratase de los proyectiles de una explosión (el Patrimonio saltando en mil pedazos).
En el borde superior, una oreja es la alegoría de la música; en el centro, un caballete hace referencia a la pintura; en el borde izquierdo un muñeco de guiñol, de los de guante, simboliza el teatro; abajo, la cabeza de Mª Teresa (la que esculpió en «cabeza de mujer», una de las dos obras escultóricas que cedió para el Pabellón) representa la escultura y en la esquina inferior derecha una mujer embarazada con el pecho descubierto y el cuerpo a modo de campanario nos sugiere la arquitectura.
En el Guernica definitivo aparecerán como: un pájaro roto, en lugar de la oreja; una pata de madera astillada en lugar del caballete; una cabeza en el suelo, en lugar de la de Mª Teresa y un edificio en llamas, en lugar de la torre-campanario.
A los milicianos que defienden el Patrimonio con riesgo de sus vidas los representa como puños en alto, sujetando una hoz y un martillo.
El Goya en pié frente al caballete del día anterior también cambiará y lo hará a torre-campanario femineizada con el pecho desnudo y abdomen de embarazada junto a una cuna con forma de media luna.
Se trata de la Pinacoteca del Prado, preñada de las obras de arte que se colocarán, para ser puestas a salvo, en la cuna «luna de Valencia» (las torres de Serrano de Valencia, donde quedaron guardadas).
Además dibuja de frente, sagital y en escorzo, el lienzo tal como será visto en el pabellón, acompañado de las dos esculturas, «cabeza de mujer» y «mujer con vaso», que cederá para la exposición.
Guernica era Madrid 
