Guernica. Olga khokhlova.

 

 

“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

 

 

Picasso nunca se divorció de su esposa Olga,  bailarina del ballet ruso. No quería aceptar el convenio regulador y tener que repartir su patrimonio.

Tras conocer a Mª Teresa Walter comienza con ellas una doble vida que queda descubierta al quedar esta embarazada de «Maya».

Ambas aparecen en Minotauromaquia; una embestida para ser destruida y otra, Mª Teresa, como la niña que le ilumina el camino.

                       

Cuando se le encarga un mural para el pabellón de España en la Feria Universal de París de 1937 ya hay otra mujer en la vida del artista, Dora Maar.

En los bocetos preparatorios  aparece Mª Teresa; el día 9 de mayo añade una figura femenina que abraza a un busto con dos cabezas en clara referencia al dios Jano, dios del presente y el pasado, Dora y Olga Olga; al llevarlos al lienzo a Olga la sitúa ardiendo sobre una pira de leña: «Cuando tengo una nueva mujer, a la anterior la quemo; es la forma de borrar ese pasado» (P.R. Picasso).

                         

Finalmente la viste de corto, como en Minotauromaquia y le añade unos óvalos a la altura de las axilas,

                       

 

las alas con las que aparecía en una conocida foto del ballet ruso al que pertenecía.

               

             Nos evoca la escena de «los fusilamientos del tres de Mayo» de Goya, pero en espejo, encontrando similitudes, también en la postura, con las bailarinas mencionadas.

                               

                                  Madrid (A.Visedo)

 

Guernica. La república española.

 

“guernica era madrid” consta de 20 entradas mediante las que se demuestra que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

 

Aunque Picasso era reconocido a nivel mundial, la República española no había sentido interés por su obra. No había expuesto en España desde que decidió residir en París. El tampoco sentía interés por el Gobierno republicano. Cuando comenzó la Guerra Civil fue nombrado Director del Museo del Prado por interés propagandístico.

Al inicio de los bombardeos sobre Madrid por la aviación rebelde (alemano-italiana), el Gobierno de Largo Caballero huyó a Valencia sin dar explicaciones.

En el boceto fechado el 8 de Mayo de 1937, Picasso, decide incluirlo en el lienzo. Es la mujer con un niño muerto.

               

 

La República estaba perdiendo a sus hijos, muertos por el ejército rebelde. Y puesto que procuró preservar las obras de Arte de los ataques del enemigo la representa escarbando en el  vientre de la yegua cuya vida peligra para ponerlas a salvo.

La repite en sucesivos estudios

         

ensayándola, incluso, con los colores de la bandera republicana.

                               

Al llevarla al lienzo decide cambiarla de sitio para que dé  la espalda a los edificios en llamas de Madrid, como hizo el Gobierno de la República, huyendo hacia fuera del lienzo (camino de Valencia), no sin antes suplicar ayuda del artista, el toro Picasso.

                         

 

Guernica. Mª Teresa Walter.

 

 

“guernica era madrid” consta de 20 entradas mediante las que se demuestra que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

 

Cuando Picasso recibe el encargo del mural tiene una nueva amante, la fotógrafo surrealista Dora Maar.

Sin embargo será Mª Teresa Walter la que aparezca en Guernica en el papel de musa inspiradora, la persona que le ilumina el camino, tal como ya había ocurrido en Minotauromaquia, de la Suite Vollard,

                   

donde aparecía como una niña  con  un candil.

Tal relación de Mª Teresa, como musa del artista, había quedado  manifiesta en su obra escultórica pues las dos figuras que cedió, para ser expuestas en el Pabellón español de la Exposición Internacional de París, se refieren a ella y en «mujer con vaso» nos la muestra portando un quinqué.

                         

 

En el boceto fechado el día 19-A-37 se reconoce el perfil característico de  Mª Teresa en una cabeza en que los senos hacen las veces de ojos y en la esquina inferior derecha es la torre humanizada,embarazada y con el pecho al aire, junto a una cuna con forma de semiluna . Mª Teresa había sido madre de Maya un año antes. Dora Maar era estéril.

                                   

La seguiremos viendo en sucesivos bocetos y finalmente, en el lienzo, con ligeras modificaciones. El «1º May 37» (I) no es la torre, sino que sale de ella por una ventana con un candil.

             

La vemos en el estudio de composición fechado el 1 de mayo de 1937

               

y el 2 de mayo cubierta con un mantoncillo, puesto que

         

Picasso mantuvo oculta la relación con esta joven durante mucho tiempo y cuando se veían en público lo hacían con ella disfrazada de chófer.

«Estudio de composición» del 9 de mayo;

               

primera foto y sucesivas ed las que realiza Dora Maar al lienzo sobre el que Picasso comenzó a trabajar el 11 de mayo.

                   

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Guernica. Picasso.

 

“guernica era madrid” consta de 20 entradas mediante las que se demuestra que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

 

A Picasso le encargaron un mural que mostrase cómo «los militares rebeldes estaban destruyendo el Patrimonio artístico español y cómo era protegido por los milicianos y que fuese semejante a Los fusilamientos del tres de mayo de Goya«.

 

En los primeros bocetos del 18 y 19 de Abril de 1937 Picasso dibuja a un artista, Goya, pintando una maja desnuda sobre un canapé en una habitación que ha perdido el techo y tiene una enorme ventana.

                     

Es su interpretación del autorretrato de Goya que se conserva en la Academia de San Fernando (Madrid).

                             

Quiere mostrar cómo el Patrimonio artístico, representado por el pintor Goya, la modelo y el lienzo  en una habitación sin techo, está en peligro de desaparecer (por los bombardeos).

En bocetos sucesivos el artista ya no es Goya sino él mismo, en la forma alegórica de toro coronado de flores símbolo de su maestría,

                               

contemplando con pavor la carnicería de su alrededor.

             

                       Gran Vía, Madrid. Bombardeos 1936

Adopta la pose de Velázquez en «las meninas», pero en espejo.

                                     

 

                Metamorfosis de Dª Agustina S. (A. Visedo) 

      

 

Guernica. La Pinacoteca del Prado.

 

“guernica era madrid” consta de 20 entradas mediante las que se demuestra que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

 

En Guernica, Picasso, situa al «Prado» en el centro de la composición. Así es como evoluciona en los distintos bocetos:

– Una habitación donde se crea el Arte  y en la que sitúa a artista, modelo y obra, sin techo, con una gran ventana. Boceto fechado el 18 de abril de 1937.

                   

– Al día siguiente, boceto de 19 de abril de 1937, el Arte no se encuentra dentro de una habitación sino en el vientre de una embarazada con una cuna al lado en forma de luna, la «Luna de Valencia», donde guardaron parte de los tesoros que sacaron del Prado para ser protegidos al comenzar los bombardeos sobre Madrid.

                   

– El «1º May 37», boceto (III), no es ni habitación, ni embarazada, sino una yegua preñada con una grán ventana en el vientre (1).

                   

– En ese mismo boceto (III) del «1º May 37» nos muestra a la yegua preñada con un corte quirúrgico en el vientre, en lugar de una ventana (2).

– En el «estudio de composición» del 1 de mayo Pegaso, como alegoría del Arte, sale del vientre de la yegua  a través de la incisión. Las obras que se sacaron de la pinacoteca para llevarlas a Valencia.

                               

– «Estudio de composición» del 9 de mayo: Una mujer, que sujeta a su hijo muerto, rebusca en el interior de la yegua preñada. Ella es la República española, mientras que el niño simboliza a los hijos de la República muertos por los rebeldes.

– En la 2ª foto, de las que Dora Maar hizo de la evolución de la pintura sobre el lienzo, la yegua muestra la incisión sobre el abdomen (cesárea) por donde salía Pegaso.

Esta es la interpretación del encargo: representa el peligro que corre el Patrimonio Artístico por los bombardeos de Madrid y su traslado para poner a salvo. La yegua herida es la Pinacoteca del Prado bombardeada, preñada de obras de Arte que se han sacado, por la cesárea, para su protección.