RESUMEN


Durante varios meses, Franco bombardeó diariamente Madrid de forma indiscriminada; la Pinacoteca del Prado y la Biblioteca Nacional fueron alcanzadas.

El gobierno republicano consiguió poner a salvo las obras de Arte al tiempo que huyó de Madrid hacia Valencia cuando comenzaron los bombardeos sobre la capital.

A Picasso le encargaron un mural que hiciese referencia a la destrucción del Patrimonio Artístico por parte de los militares rebeldes, semejante a “los fusilamientos del tres de mayo”.

Esto es lo que pintó:

-Las seis Bellas Artes clásicas destruidas:

ESCULTURA. Busto roto en el suelo.

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MÚSICA. Pájaro herido.

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ARQUITECTURA. Edificios en llamas.

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DANZA. La figura alada que salta sobre las llamas representa a su esposa, Olga Khokhlova, bailarina del Ballet Ruso.

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LITERATURA. Las rayitas en el cuerpo de la yegua.

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PINTURA. Caballete destrozado, del que sólo queda en pié una pata.

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-La Pinacoteca del Prado bombardeada: yegua preñada, con una lanza atravesando su costado.

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-El gobierno republicano, representado por la mujer con hijo muerto, huyendo de este escenario, Madrid en llamas, con sus hijos (los hijos de la Patria), muertos por los militares rebeldes.

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-Los milicianos han sacado las obras de arte de la Pinacoteca del Prado y las han puesto a salvo:  la Constelación Pegaso.

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-Picasso siempre habla de sí mismo en sus cuadros  y ahora no será distinto: se representa como Velázquez en “las meninas”, pintando en el margen con el rabo.

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Las tres mujeres que comparten en estos momentos su vida personal también aparecen: a Olga, bailarina, la quema entre las llamas de los edificios porque le está haciendo la vida imposible: en vías de divorciarse le exige unas condiciones que el artista se niega a aceptar.

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Mª T. Walter, reciente madre de su hija Maya, es quien le trae la luz de la inspiración.

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A Dora Maar, su actual amante, la representa en actitud suplicante.

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-La flecha en el suelo es una alegoría de la guerra

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y la bombilla un guiño al título de la Exposición de París: de las Artes en la vida moderna.

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Recurre a los tres grandes de la pintura española para la composición definitiva: el toro, la mujer con niño muerto

Metamorfosis de Dª Agustina Sarmiento (2)

y la mujer suplicante

Metamorfosis de Dª Isabel de Velascoson Velázquez, Dª Agustina Sarmiento y Dª Isabel de Velasco de “las meninas”. El sol, el candil y la yegua, la Santísima Trinidad del Greco.

La Trinidad del Arte

La mujer en llamas es la figura central de “los fusilamientos del tres de mayo” de Goya.

Madrid

Picasso no interpretó el lienzo; preguntado por su significado cada vez explicaba una cosa distinta. Pero quiso que el mural y los bocetos, que está todos fechados, estuviesen siempre juntos para que estudiándolos pudiésemos interpretar la obra y su significado.

Eso hacemos aquí: estudiar los bocetos e interpretar el cuadro, así como conocer los acontecimientos históricos para entender qué sucesos le inspiraron.

Guernica. Olga khokhlova.


Picasso nunca se divorció de su esposa Olga,  bailarina del ballet ruso. No quería aceptar el convenio regulador y tener que repartir su patrimonio.

Tras conocer a Mª Teresa Walter comienza con ellas una doble vida que queda descubierta al quedar embarazada, ésta, de “Maya”.

Ambas aparecen en Minotauromaquia; una embestida para ser destruida y otra, Mª Teresa, como la niña que le ilumina el camino.

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Cuando se le encarga un mural para el pabellón de España en la Feria Universal de París de 1937 ya hay otra mujer en la vida del artista, Dora Maar.

En los bocetos preparatorios  aparecen Mª Teresa y Dora; al llevarlos al lienzo añade a Olga y la sitúa ardiendo sobre una pira de leña.

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“Cuando tengo una nueva mujer, a la anterior la quemo; es la forma de borrar ese pasado” (P.R. Picasso).

Finalmente la viste de corto, como en Minotauromaquia y le añade unos óvalos a la altura de las axilas, las alas con las que aparecía en una conocida foto del ballet ruso al que pertenecía; foto que él había reproducido.

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Nos evoca la escena de “los fusilamientos del tres de Mayo” de Goya, pero en espejo.

Madrid

Guernica. La república española.


Aunque Picasso era reconocido a nivel mundial, la República española no había sentido interés por su obra. No había expuesto en España desde que decidió residir en París. Cuando comenzó la Guerra Civil fue nombrado Director del Museo del Prado por interés propagandístico.

Picasso tampoco sentía interés por el Gobierno republicano.

Cuando comenzaron los bombardeos sobre Madrid, por la aviación rebelde (alemano-italiana), el Gobierno huyó a Valencia sin dar explicaciones.

En el boceto fechado el 10 de Mayo de 1937, Picasso, decide incluirlo en el lienzo. Es la mujer con un niño muerto. La República estaba perdiendo a sus hijos, como sucedió en su Málaga natal, fusilados por el ejército rebelde. Y puesto que procuró preservar las obras de Arte de los ataques del enemigo la representa hundiendo sus manos en el interior del vientre de la yegua preñada que hemos dicho representa a la Pinacoteca del Prado.

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La repite en sucesivos estudios

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ensayándola, incluso, con los colores de la bandera republicana.

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Al llevarla al lienzo decide cambiarla de sitio para que dé la espalda a los edificios en llamas de Madrid,  huyendo hacia fuera del lienzo, no sin antes suplicar ayuda del artista, el toro Picasso.

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Guernica. Mª Teresa Walter.


Cuando Picasso recibe el encargo del mural tiene una nueva amante, la fotógrafo surrealista Dora Maar.

Sin embargo será Mª Teresa Walter la que aparezca en Guernica como su musa, su inspiración. Lo fue en Minotauromaquia, de la Suite Vollard.

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Allí aparecía como una niña que le iluminaba el camino con la luz de un candil.

Al pabellón español de la Exposición Internacional de París, para donde se destina el lienzo del encargo, Picasso aportará dos esculturas; ambas de Mª Teresa, apareciendo en una de ellas como portadora de un candil.

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Es Mª Teresa la que aparece, con su perfil característico ó embarazada, en los bocetos fechados los días 18 y 19 de Abril de 1937. Dora Maar era estéril y Mª Teresa le dió a Maya un año antes.

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De modo que es quien aparece en Guernica, saliendo por una ventana, con un candil.

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y cuando comienza a definirla la cubre con un mantoncillo.

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Picasso mantuvo oculta esta relación durante mucho tiempo y se veía con Mª Teresa disfrazándola de chófer.

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Guernica. Picasso.


A Picasso le encargaron un mural que mostrase cómo “los militares rebeldes estaban destruyendo el Patrimonio artístico español y cómo era protegido por los milicianos y que fuese semejante a Los fusilamientos del tres de mayo de Goya”.

 

En los primeros bocetos del 18 y 19 de Abril de 1937 Picasso dibuja a un artista, Goya, pintando una maja desnuda sobre un canapé en una habitación que ha perdido el techo y tiene una enorme ventana.

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Es su interpretación del autorretrato de Goya que se conserva en la Academia de San Fernando (Madrid).

Quiere mostrar que el Patrimonio artístico, representado por la escena del pintor, la modelo y el lienzo, está en peligro de desaparecer en una habitación que ha perdido el techo (por los bombardeos).

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En bocetos sucesivos el artista, Goya, desaparece y tras algunos titubeos decide incluirse él mismo, con la forma alegórica de toro coronado de flores como símbolo de su maestría,

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asombrado por la destrucción que contempla a su alrededor

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y adoptando la pose de Velázquez en “las meninas”, pero en espejo.

Metamorfosis de Dª Agustina Sarmiento (2)

De modo que, Picasso es el toro de Guernica pintando con el rabo, que se autorretrata al modo de Velázquez en “la familia de Felipe IV”, aunque en espejo.

Guernica. La Pinacoteca del Prado.


Como venimos diciendo, Picasso, situa al “Prado” en el centro de la composición. Así es como evoluciona en los distintos bocetos:

– Una habitación donde se crea el Arte (artista, modelo, obra), sin techo, con una grán ventana.

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– La habitación donde se contiene el Arte es sustituída por una embarazada, con una cuna al lado.

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– Ahora no es ni habitación, ni embarazada, sino una yegua preñada con una grán ventana en el vientre.

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– La yegua preñada tiene, en lugar de una ventana, un corte quirúrgico en el vientre.

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– Pegaso, como alegoría del Arte, sale del vientre de la yegua preñada a través del corte quirúrgico.

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-Una mujer con su hijo muerto saca el contenido de esa yegua preñada

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– La yegua con la herida quirúrgica como aparece en el lienzo y el Pegaso, que salía de su vientre, convertido en Constelación.

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Esta es LA IDEA, el encargo, “representar la destrucción del Patrimonio Artístico por los militares rebeldes y su custodia y protección por los milicianos, con riesgo de sus vidas

La yegua es la Pinacoteca del Prado, bombardeada, preñada de obras de Arte que se sacarán para poner a salvo.

Museo, inspiración y Arte, el Patrimonio a conservar.

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Guernica… y no Madrid.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

En la 7ª imagen tomada por Dora Maar de la evolución del mural vemos que han desaparecido completamente los restos del papel pintado que cubría a las figuras femeninas del cuadro.

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Mantiene la lágrima en el rostro de Dora y aparece una nueva coincidencia entre ella y la menina Dª Isabel de Velasco, en quien se inspira: el ribeteado de su toquilla.

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Alrededor del 28 de mayo de 1937 el mural está en una fase avanzada, quedan pocos detalles que añadir y han desaparecido las referencias a lugares ó hechos concretos, de modo que puede llevar cualquier título.

Entonces, Picasso, recibió en su estudio la visita de algunos amigos; entre todos decidieron que el mural se titulase “Guernica”, en memoria de los recientes sucesos ocurridos en el País Vasco que tanta repercusión estaban teniendo a nivel mundial.

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El título decidido causará impacto propagandístico y será un reclamo para los visitantes de la Exposición.

En la octava y última foto del lienzo ha añadido una flecha en el suelo; el símbolo de la guerra.

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El busto ha desaparecido y queda sólo la cabeza, hueca, mirando hacia arriba,

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separada de la mano derecha que sujeta una espada rota de la que brota una flor; flor que aparece en el lienzo desde los inicios, pero que ha ido cambiando de significado según avanzaba la obra. Ahora indica que la espada ha florecido porque es de madera y quien la sujeta también es de madera;

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se trata de una obra de arte escultórico, como las tallas que realizaba el propio Picasso a principios del Siglo. En la palma de su mano izquierda, las arrugas forman el símbolo del dinero,  $, recordando que con las obras de Arte se están recaudando fondos para sufragar los gastos de la guerra.

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Añade, salpicadas por el lienzo, referencias a las artes destruidas por los bombardeos, como hizo en el boceto “19.A.37”.

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Entonces una oreja representaba a la música; un caballete, a la pintura; la cabeza de Mª Teresa por el suelo, a la escultura; un muñeco de guiñol de guante representaba  la literatura y la torre a la arquitectura. Ahora, con una distribución semejante:

– un pájaro roto es la referencia a la música,

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– una pata de madera astillada (parte de un caballete), a la pintura,

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– las rayitas del cuerpo del caballo simbolizan la escritura (literatura),

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– la figura que salta envuelta en llamas (la bailarina Olga Khokhlova) representa a la danza,

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– la cabeza en el suelo, a la escultura

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– y el edificio en llamas, a la arquitectura.

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Son las (6) Artes, destruidas: Música, Pintura, Literatura, Danza, Escultura y Arquitectura.

Añade:

– Una mesa, que contribuye a crear la confusión entre interior-exterior tan propia del Surrealismo.

– Unas rayas verticales en el vestido de la “mujer con el niño muerto” para reforzar el parecido con Dª Agustina Sarmiento, en “Las meninas”.

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– Una bombilla, en “La constelación Pegaso”, es el guiño que hace el artísta al título de la exposición de París: “de las Artes y las Técnicas, en la vida moderna”.

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– y para finalizar, una cuadrícula en el suelo y da por terminada la obra.

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CONCLUSIÓN: Hemos seguido la evolución del mural desde los bocetos iniciales y hemos visto que Picasso cumpliendo con el encargo del Gobierno de la República, “mostrar cómo los militares sublevados destruyen el Patrimonio artístico que es protegido por los milicianos con riesgo de sus vidas“, ha mostrado en él, el bombardeo de Madrid y de la Pinacoteca del Prado. Pero en el último momento, por sugerencia de unos amigos, ha decidido cambiar el título por el de Guernica, aprovechando la difusión internacional y la conmoción por los sucesos ocurridos en esta pequeña villa vasca.

Como resultado de las guerras (flecha del suelo) las Artes corren el riesgo de desaparecer (salpicadas como proyectiles de una explosión). Los artistas  son el  pasado, presente y el futuro y deben luchar con su arte por evitar su destrucción, porque el Arte es una riqueza.

Guernica. Las coincidencias “encontradas”.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

Picasso dijo: “yo no busco, encuentro”.

En la quinta fotografía que hizo Dora Maar sobre la evolución del mural

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va a desaparecer el puño que quedaba

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del que fue miliciano tendido en el suelo

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y el caballo levanta la cabeza sacando la lengua como un estilete; el corte quirúrgico y la lanza que atraviesa su costado son más evidentes. Constituyen el punto áureo de la composición, el lugar por donde los milicianos de Madrid sacarán de la Pinacoteca del Prado bombardeada  las obras de Arte que deben ponerse a salvo de los bombardeos.

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Pero esta figura no está sola; sobre ella se encuentra la Constelación Pegaso

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que fue el caballito alado Pegaso que salía  por el corte del vientre en bocetos previos;

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representa a las obras de Arte que había en el Prado salvadas y a su lado un quinqué, la luz de la Inspiración.

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Una trilogía que nos recuerda, en espejo, a “La Santísima Trinidad” del Greco.

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Padre-Arte, Hijo-Museo, Espíritu Santo-Inspiración.

 Primera coincidencia ¿buscada ó encontrada?

El toro ha cambiado de sentido; su lengua también es afilada como una daga. Es Picasso pintando con el rabo y a sus pies la mujer del niño muerto, alegoría de la República.

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Ambos forman un conjunto que recuerda, en espejo, al formado por Velázquez y Dª Agustina Sarmiento en “las meninas”.

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Segunda coincidencia ¿buscada ó encontrada?

Termina los pies de Dora Maar, en cuyo rostro vemos una lágrima.

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Parece ser que coincidieron, en el estudio de “Les Grands Augustins”, Dora Maar y Mª Teresa Walter; hubo una escena de celos. Le exigieron al artista que se decidiese por una y les respondió que lo resolviesen entre ellas. No es de extrañar que Dora llorase y Picasso le pintó la lágrima. “Para mí, Dora, es la mujer que llora. Esa es su realidad más profunda“. Pablo Picasso.

Su postura en el lienzo nos recuerda a Dª Isabel de Velasco en “las meninas”.

 

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Nueva coincidencia ¿buscada ó encontrada?

Otra foto de Dora nos muestra un momento del mural en que tres de las figuras femeninas aparecen cubiertas con trozos de papel.

 

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José Bergamín contó que Picasso dudó sobre si dejar el mural en blanco y negro ó utilizar el color. Cubrieron las figuras con papeles pintados para ver el efecto y los fueron retirando poco a poco, quedando definitivamente en blanco y negro.

Al retirar el papel pintado vemos a Olga vestida con taleguilla torera

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que es como aparecía en Minotauromaquia.

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Si allí, Picasso, la embestía para destruirla, aquí la quema para olvidarla. “Cuando tengo una nueva mujer, a la anterior la quemo; es la mejor forma de olvidarla”. P. Picasso.

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Se asemeja, pero en espejo, al fusilado del 3 de mayo de Goya.

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Otra coincidencia,  ¿buscada ó encontrada?

La envuelve en lenguas de fuego y le coloca unas alas a la altura de las axilas de forma ovalada

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con las que aparece en la fotografía del Ballet Ruso

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que interpretó a lápiz el propio Picasso (aunque sin las alas).

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Guernica. La obra intemporal.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

Picasso dijo: “Una obra de arte, lo es si, resiste el paso del tiempo“.

El Greco pintó “La Santísima Trinidad“, en 1580, en el contexto de la Contra-Reforma Protestante. Padre, Hijo y Espíritu Santo que podrían haber sido pintados hoy, de la misma manera.

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Goya pintó “Los fusilamientos del 3 de Mayo” en 1814 en el contexto de la Guerra de Independencia española; pero podría haber sido pintado en 1937 para ilustrar los acontecimientos de la Guerra Civil española.

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Velázquez se pintó en “La familia de Felipe IV“, en 1656, como un artista con sus modelos en el taller. Una escena que podría suceder hoy en cualquier estudio de pintor.

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Son obras intemporales. Son obras de Arte. Son las obras del Prado salvadas de los bombardeos; las que inspiran a Picasso en “Guernica”.

A él le encargaron una obra de propaganda que hiciese referencia a la destrucción del Patrimonio artístico español por parte de los militares insurrectos y a la defensa que hicieron del mismo las masas obreras.

Cuando empieza a pintar sobre el lienzo, decide suprimir las referencias a sucesos concretos de nuestra guerra civil que habían aparecido en los bocetos previos.

Así, irán desapareciendo:

la hoz y el martillo del boceto del 19 de Abril,

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la rueda del carro de Cibeles del “estudio de conjunto” del 9 de Mayo,

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el puño aparecido en el lienzo el 14 de Mayo,

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las águilas de los emblemas nazis

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y el miliciano

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al que convertirá en un busto dirigido en el sentido opuesto; todos de la misma fecha, 14 de Mayo.

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Suprime también la referencia al militar enano, con tacones, brazo extendido, portador de una bola del mundo, Franco.

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En la mitad derecha del lienzo: incluye una situación amorosa, igualmente intemporal; la suya propia: una esposa repudiada, Olga Khokhlova, a quien quema entre el fuego de los edificios (ya que ha suprimido la pira de leña); una amante desplazada, María Teresa, con el quinqué trayéndole la luz de la inspiración y la nueva amante, Dora Maar, a quien ha pintado las nalgas, los brazos colgando a ambos lados y el cuerpo en genuflexión como actitud de reverencia.

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En esta fase aparece un elemento nuevo, una pata de madera astillada delante del caballo, con el que recupera la idea aparecida el 19 de Abril, referida al caballete que simbolizaba la destrucción de una de las artes, la pintura, por los militares rebeldes.

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Picasso sabe ya que está pintando una obra transcendente y transcendental, una obra intemporal, una obra de Arte.

Guernica. Pegaso, el mito griego.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

Picasso llevó al lienzo el boceto fechado el 9 de Mayo de 1937 con algunas modificaciones.

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Conocemos la evolución del mismo y las sucesivas correcciones porque por deseo del propio artista Dora Maar realizó varias fotos, la primera de las cuales lleva fecha de  14 de Mayo de 1937.

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Las fotos sucesivas no están fechadas.

En la segunda  vemos que Picasso comienza a cubrir de negro amplios espacios del lienzo

 

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y decide que desaparezca el brazo del miliciano.

 

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Parece que pretende dejar el puño, pero para evitar referencias a logotipos conocidos

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prueba a colocarle un haz de mies.

 

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Tras el puño con el haz de mies sitúa un sol radiante.

Al desaparecer el brazo del miliciano distinguimos con mayor nitidez el corte, en el costado de la yegua. Añade una lanza que lo atraviesa.

 

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En el boceto 6 del 1º Mayo 37, “estudio de conjunto”, era Pegaso quien salía por dicho corte; una yegua preñada, un corte limpio, quirúrgico y Pegaso.

 

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Pegaso es el Patrimonio artístico, tal como nos lo ha representado Picasso en la viñeta 10 de los aguafuerte “Sueño y mentira de Franco”.

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En la mitología griega, Pegaso fue un caballo alado que volaba trotando; estaba al cuidado de las Musas y era mortal. Zeus lo premió por sus servicios, convirtiéndolo en inmortal, la Constelación  Pegaso.

Picasso ha estado haciendo pruebas para mostrar de la mejor forma posible que la yegua contiene el Patrimonio artístico y que es de donde hay que sacarlo para ponerlo a salvo.

 

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Una yegua preñada con una ventana en el vientre

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Una yegua preñada con un corte por donde sale su contenido.

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Una mujer metiendo los brazos en el vientre de la yegua.

La yegua preñada y alanceada es la Pinacoteca del Prado cargada de obras de Arte bombardeada.  El corte (un corte limpio, quirúrgico, una cesárea) es el lugar por donde se sacará su contenido, las obras de Arte.

Zeus convirtió a Pegaso de mortal en inmortal, la Constelación Pegaso.

Picasso convierte a Pegaso de caballito alado que sale por cesárea de la yegua preñada, el Prado, en sol/Constelación Pegaso. El Arte sacado de la Pinacoteca del Prado ha sido puesto a salvo,no será destruido, es inmortal.

“Toda mi vida como artista no ha sido más que una lucha continua contra la muerte del arte”. P. Picasso.

 

En esta 2ª foto del mural hay otro cambio, el referido a la figura que sujeta  Dora Maar. Ha cambiado y es ahora un personaje calvo, enano, con tacones, que saluda con la mano abierta y sujeta una bola del mundo, el globo imperial;

 

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es decir, Franco, el rey Ubú de Dora Maar.

Ha hecho modificaciones en los pies de la figura del extremo  derecho y ahora vemos que Dora está arrodillada,

 

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en actitud suplicante.

Guernica. El lienzo y la “Proporción áurea”.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

Cuando un artista comienza una obra, debe calcular en qué punto situar el peso de la composición, para que resulte equilibrada, bella y armoniosa. A ese punto se le denomina “punto áureo“. Es el lugar que atraerá la vista del espectador y a partir del cual recorrerá la obra con la mirada. Ese punto era conocido de forma intuitiva desde la antigüedad grecorromana y en 1509 el fraile Luca Pacioli lo estableció matemáticamente multiplicando cada lado del objeto artístico por 0,618.

Dora Maar (fotógrafa amante de Picasso) realizó por deseo de éste ocho fotografías que recogen la evolución del lienzo.

En la primera (única que tiene fecha, 14 de Mayo)  vemos aún restos de las líneas que ha marcado el pintor en su búsqueda intuitiva de la “proporción áurea” (indicadas por medio de flechas en el margen superior).

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El lienzo tiene 351 x 782 cm.  y el “punto áureo” lo sitúa en el corte vertical del vientre de la yegua, una cesárea, por donde salía Pegaso, el Arte, en el boceto 6 del 1º de Mayo: representa el lugar por el que sacarán las obras de Arte de la Pinacoteca del Prado para ser puestas a salvo.

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“Toda mi vida como artista ha sido una lucha constante contra la muerte del arte. Todos estamos enterados del bárbaro bombardeo del Museo del Prado por parte de los aviones rebeldes y todos sabemos también que los milicianos lograron salvar los tesoros artísticos con riesgo de sus vidas” (P. Picasso).

Con esta foto comprobamos que Picasso ha llevado al lienzo el estudio de composición fechado el 9 de mayo de 1937, aunque  cambiando la posición de dos figuras y añadiendo otras nuevas.

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De las líneas que ha utilizado para situar la “proporción aurea” la tercera vertical divide al cuadro en dos mitades, separando dos aspectos de la “circunstancia” del pintor: todo lo que queda a la izquierda se refiere al plano político-artístico

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y todo lo situado a la derecha al personal-familiar.

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Es decir que, aunque cumple con un encargo, el mural se refiere a sí mismo y a su circunstancia.

En la mitad izquierda aparece su autorretrato a modo de toro, como en el boceto del 9 de Mayo. Bajo él la madre con el niño muerto, la que representa a la República española con los hijos de la patria muertos por los rebeldes, situada en el lugar que ocupaba Dora Maar en aquel estudio preparatorio, dando la espalda a la yegua y a los edificios en llamas de Madrid, como hizo el gobierno republicano al huir de Madrid a Valencia tras comenzar los bombardeos sobre la capital.

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Si miramos con atención, de esos edificios en llamas, vemos que escapa el águila de la Alemania nazi, los autores del bombardeo.

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Años después, preguntado por militares alemanes “¿ha hecho usted esto?”, Picasso respondió “no, han sido ustedes”; en clara alusión al bombardeo de Madrid que fue llevado a cabo por la aviación alemana.

Como hemos dicho, a la madre con niño muerto la orienta huyendo de la escena central al tiempo que la dirige hacia el toro en busca de ayuda: el gobierno republicano solicitó apoyo económico y propagandístico de artistas  como Picasso para conseguir la ayuda internacional y este es el modo con que lo representa.

La yegua preñada, de rodillas, retorciéndose de dolor. Como hemos explicado el corte limpio, vertical, es una cesárea que muestra por dónde le sacarán su contenido; ocupa el “punto áureo”; es la Pinacoteca del Prado. Pinacoteca bombardeada, preñada de obras de arte, de la que los milicianos sacarán su contenido para poner a salvo. Es el punto áureo, el motivo de la composición, sobre lo que trata “Guernica”: la puesta a salvo del Patrimonio artístico contenido en la Pinacoteca del Prado.

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En el suelo, la que fue víctima inocente en el estudio “(V) del 2 de Mayo”

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es ahora un miliciano con el puño en alto; en su mano izquierda el “bisturí”; los milicianos fueron quienes sacaron el contenido de la yegua para ponerlo a salvo, con riesgo de su vida.

En la mitad de la derecha vemos el conflicto que Picasso mantiene con las tres mujeres con quienes comparte su vida.

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Mª Teresa sigue siendo su musa; es la “Mujer oferente“, “Mujer con vaso”, con quien ha mantenido una relación discreta y oculta hasta el nacimiento de Maya y a quien oculta bajo un mantoncillo. Le trae la luz de la inspiración como en Minotauromaquia.

 

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Debajo, en el lugar que ocupaba la mujer con niño muerto del boceto de 9 de Mayo, encontramos a Dora Maar con uno de sus extravagantes tocados en actitud suplicante.

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No sujeta al monstruo de dos cabezas, Ubú-Quimera con el que la veíamos el 9 de Mayo,

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sino a un homúnculo amortajado, Ubú-Franco. Para evitar el hedor que desprende el cadáver coloca una flor en la mortaja; flor que mantendrá durante todo el proceso creativo pero variando su significado.

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A su lado aparece otro cadáver, el de un aguila nazi.

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En el extremo derecho, sobre una pira de leña, una mujer salta envuelta en llamas.

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Es la bailarina Olga Khokhlova, su esposa, de quien no quiere divorciarse para no repartir con ella su patrimonio artístico y que en estos momentos le está haciendo la vida imposible: “cuando tengo una nueva mujer, a la anterior la quemo; es la forma de borrar ese pasadoP. Picasso. En Minotauromaquia la representó embestida y derribada por él mismo, el Minotauro.

 

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Por estas fechas está concluyendo los cuatro grabados que le faltan de las dos planchas para aguafuerte “Sueño y mentira de Franco”. En uno de ellos la representa, con los brazos en cruz, llevándose a sus “hijas”, su patrimonio, su obra, apareciendo el viejo artista yaciendo en el suelo.

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Conclusión: A partir del 14 de Mayo lleva al lienzo el boceto fechado “9 Mai 37” cuyo sentido es el mismo que expresaba en los fechados el 18 y 19 de Abril: la destrucción del Arte y del Patrimonio artístico por los militares rebeldes. Ahora, vemos Madrid ardiendo tras el  bombardeo y al Museo del Prado alcanzado por las bombas. El Gobierno republicano huye con su hijo muerto en brazos (los hijos de la República, muertos por los sublevados); en su huida solicita ayuda de los artistas. Los milicianos que quedan en Madrid, protegiendo las obras de arte, están poniendo en riesgo sus vidas.

En cuanto a su vida privada, que aparece en la mitad derecha, Mª Teresa sigue siendo su inspiración; a Olga Khokhlova la quema porque le está haciendo la vida imposible y a Dora Maar la representa en actitud suplicante con sus extravagantes tocados, como autora del homúnculo, Franco.

 

 

Guernica. El boceto definitivo. 9 de Mayo de 1937.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

En Enero de 1937 Picasso recibe del gobierno de la República española el encargo de representar “cómo los militares rebeldes están destruyendo el Patrimonio artístico que los milicianos pretenden proteger con riesgo de sus vidas”.

Los días 18 y 19 de Abril de 1937 comienza a interpretar dicho encargo:

  • El día 18, mediante un boceto que muestra a un artista, en una habitación que ha perdido el techo y tiene un enorme ventanal, pintando a una maja sobre un canapé: hay que salvar el Patrimonio en peligro de ser destruido, sacándolo por el ventanal.

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  • El día 19, representa los restos de las Bellas Artes clásicas que están siendo destruidas, salpicados por aquí y allá como proyectiles de una explosión: Música, Pintura, Escultura, Arquitectura y Teatro. Más adelante sustituirá Teatro por Literatura y Danza.

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 “2 Mai 37” Para la yegua quiere la máxima expresividad y realiza varios ensayos para representarla:

(I) Con los dientes en el hocico,

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(II) hacia adentro,

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(III) hacia afuera con fondo negro.

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Tienen en común la lengua afilada como una daga .

El 4º boceto es un estudio de composición.

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Mª Teresa Walter con quinqué está cubierta con un manto, porque así la había tenido Picasso hasta el nacimiento de Maya en 1935, oculta y disfrazada.

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El toro no está coronado con flores como en el boceto del día anterior porque  en este ensayo no representa a Picasso. Este toro que huye de la escena es la alegoría del gobierno de la República huyendo del Madrid bombardeado.

La figura del suelo tampoco es la que vimos en los bocetos del 1 de Mayo; ésta no lleva casco, ni  sujeta una lanza, sino un bastón de mando astillado; levanta un brazo y mira hacia la derecha;

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no es Atenea, diosa griega de la guerra y protectora del Arte, sino César Augusto derribado

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como alegoría de Franco derrotado; el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado (primer caso en la Historia de un bombardeo indiscriminado contra la población civil inocente) será utilizado por el artista para derrotarlo. Picasso derrotando a Franco con ayuda del Arte, basado enla mitología griega:

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Belerofonte derrotando a Quimera con ayuda de Pegaso.

Bajo él, una persona cualquiera, civiles inocentes.

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Tras el “2 Mayo37” hay un boceto que no lleva fecha.

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Un toro con bigote y cabeza cuadrada acosa a un caballo. Se está refiriendo a Franco que ordenó el bombardeo reiterado de Madrid durante el que fué alcanzado el  Museo del Prado.

Como vemos, Picasso quiere utilizar el toro como símbolo, pero  aún no tiene decidido a quién encarnará esta figura: a él mismo, al gobierno republicano, a Franco y los militares sublevados…

  8 de mayo     No aparece Mª Teresa con el quinqué. Vemos al toro que desde ahora representará al artista, pintando con el rabo; a la yegua herida y a la figura yacente con bastón de mando. 
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 Hay un nuevo personaje; una mujer con su hijo muerto en brazos que se dirige al toro en actitud suplicante .
    Será, a partir de este momento la alegoría de la República española, cuyos hijos, la población civil, “les enfants de la patrie”, están siendo fusilados por los militares rebeldes. Se dirige a Picasso para que apoye la causa con su arte.
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     El mismo día 8 de mayo de 1937 realiza otros dos bocetos:
el primero es un estudio del caballo y de la madre con el niño
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y el segundo de la madre con el niño,  sola;
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en busca de la mayor expresividad.

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Este estudio de conjunto será el que trasladará al lienzo.

La escena representa una plaza en cuyo centro se encuentra la rueda de un carro destrozado, el de “Cibeles”. Se trata de Madrid.

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El toro contempla y pinta con el rabo.

La alegoría de la República (la mujer del niño muerto) hunde los brazos en el vientre de la yegua preñada para sacar de su interior las obras de arte que hay que poner a salvo (el gobierno republicano ordenó el traslado de la obras de arte, desde la Pinacoteca del Prado, para ser puestas a salvo).

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Aparecen de nuevo los brazos de los milicianos que ya representó en el boceto “19A37” pero sin la hoz ni el martillo.

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Por primera vez encontramos llamas sobre el edificio de la derecha

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y un nuevo personaje con los senos al aire en el borde izquierdo de la composición sujetando una figura bicéfala, en sustitución de  la que aparecía en el suelo sujetando un bastón de mando en estudios precedentes.

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Es Dora Maar con su monstruo rey Ubú; el que ha utilizado Picasso en “Sueño y mentira de Franco” para representar a Franco. 

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Dora y Ubú – Quimera.

Quimera era un monstruo de dos cabezas que asolaba los campos, destruía los rebaños y vomitaba fuego: Franco; el mismo al que derrota Belerofonte-Picasso con la ayuda de su arte, según la mitología griega.

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Este 9 de Mayo realiza un nuevo boceto sobre la madre con el niño muerto, alegoría de la República, huyendo de Madrid por una escalera.

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El 10 de mayo de 1937, Picasso, realiza varios dibujos preparatorios del caballo, el toro y la mujer con el niño muerto. Los del caballo parecen apuntes del natural, tomados seguramente en alguna plaza de toros:

– (I) derribado en el suelo, retorcido de dolor.

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– (II) Dos cabezas con expresión de dolor y una pata del caballo.

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– (III) Una cabeza humanoide de toro; el propio artista.

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– De nuevo el caballo, tendido en el suelo, ahora coloreado

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– y la alegoría de la República, como mujer huyendo con un niño muerto por una escalera; coloreados como la bandera republicana.

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Guernica. La idea. 1º Mayo 1937.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

A Picasso le encargaron un mural que hiciese referencia a la destrucción del Patrimonio artístico por los militares rebeldes y a la protección del mismo por los milicianos, con riesgo de sus vidas.

Los primeros bocetos están fechados el 18 y 19 de Abril de 1937.

El día 18 representa una habitación que ha perdido el techo, donde un artista se encuentra con su modelo sobre un canapé. La habitación tiene un enorme ventanal. Se trata del Museo del Prado, bombardeado, conteniendo el Patrimonio artístico y la ventana por donde (los milicianos) sacarán dicho patrimonio para protegerlo.

 

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El día 19 representa las Bellas Artes que están siendo destruidas y lo hace dispersando sus símbolos como proyectiles de una explosión: una oreja (música) por un lado; un caballete (pintura) por otro; un muñeco de guiñol (teatro) por otro; un busto (escultura) por otro; un edificio (arquitectura) por otro.

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Entre esos primeros bocetos del 18 y 19 de Abril y el 1º de Mayo en que nos encontramos no  ha ocurrido nada nuevo. Este 1º de Mayo del 37 realiza 6 bocetos. En el que  numera “(I) 1º Mai 37”

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vemos que la Mª Teresa-campanario que utilizó el 19 de Abril, se ha convertido en otro (edificio-campanario) del que sale Mª Teresa como Musa,  llevando la luz de la inspiración

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Es la “mujer con vaso”“mujer oferente”“mujer con quinqué”, una de las dos esculturas que Picasso cederá para ser expuestas en el Pabellón de París;

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es la niña que le ilumina el camino en Minotauromaquia.

 

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  El toro es el propio pintor, cuyas banderillas son tanto los pinceles con que denunciar la barbarie como los puñales con que representar su dolor por los sucesos ocurridos.

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    En el centro de la composición, enmarcado por una semicircunferencia, aparece lo que ha de ser el motivo principal, pero que en este momento no son más que unas líneas informes.

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     El boceto “(II) 1º Mai 37” está dividido en dos mitades por una línea horizontal. En la mitad superior representa al anterior “(I) 1º Mai 37” y en la mitad inferior un pequeño Pegaso conduciendo a un toro que, interpretados según los símbolos de los aguafuerte “Songe et Mensonge de Franco”, representan al Arte (Pegaso) conduciendo al artista (el toro); otra forma de sugerirnos la inspiración artística.
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      La línea informe del boceto anterior “(I) 1º Mai 37” resaltada por una semicircunferencia, está ahora bien definida y podemos reconocer una yegua preñada derribada en el suelo.  
En el estudio que numera como “(III) 1º Mai 37” aparece la Musa Mª Teresa, portando la luz de la inspiración (prefiere este símbolo al del toro conducido por Pegaso) y cuatro estudios de yegua preñada, de dos de los cuales saldrá “algo”, ya sea por medio de una gran ventana (1) ó por medio de una cesárea (2).
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     En el boceto “(IV) 1º Mai 37” representa a una yegua preñada.
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     En el que numera “(5) 1º Mai 37”, un caballo herido pugna por mantenerse en pié.
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El 6º boceto de este “1º Mayo 37” es un estudio de conjunto, el que aparece en el boceto (I) pero con mayor definición;

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el toro es el artista adornado con una corona de flores como expresión de su maestría.

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   Tirada por los suelos la diosa Atenea, protectora del Arte y símbolo de la sabiduría y la guerra justa,
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en clara alusión a esta guerra civil en que ni el saber se respeta, ni el arte se valora.
     El asunto central es una yegua preñada de la que saldrá mediante cesárea, Pegaso, el caballo alado que, para Picasso, representa las obras de Arte.
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Arriba, Mª Teresa, la inspiración, la mujer oferente, la mujer con vaso, con su característico perfil,
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para que no quepan dudas sobre su identidad.

Sucesivas correcciones para una misma idea: de la habitación sin techo y con un enorme ventanal del “18 Abril 37” pasa a yegua preñada con el mismo ventanal en el vientre y de ésta a yegua con cesárea por donde sale Pegaso.

 

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De las artes dispersas como proyectiles de una explosión del boceto fechado el “19 Abril 37”  pasa a Atenea destruida por los suelos.

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El Arte contenido en la Pinacoteca bombardeada y el lugar por donde habrá que sacarlo para ponerlo a salvo. La protectora de las artes y símbolo de la guerra justa, derribada por los suelos.

 

 

Guernica. Primeros bocetos: 18 y 19 Abril 1937.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”.
En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova.
Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

Sabemos que Picasso conoce la Mitología griega y que utiliza el Mito de Pegaso.

Pegaso era un caballo alado que golpeó la falda del monte Helicón y  surgió un manantial al que acudían los artistas para beber en busca de inspiración.

La  historia de Pegaso está ligada a la de Belerofonte a quien ayudó para derrotar a Quimera, el monstruo de dos cabezas que asolaba campos y arruinaba cosechas.

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Es tal como Picasso se ha representado  en alguna de las viñetas de “Sueño y mentira de Franco”.

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Picaso, el toro, es Belerofonte derrotando al enemigo, Franco, Quimera con ayuda de su Arte.

 

Muy influido por las mujeres que se cruzan por su vida ha evolucionado desde el Cubismo de 1910 hasta el Expresionismo de 1935 pasando por el Clasicismo y el Surrealismo y las representará en las últimas viñetas de los aguafuerte “Sueño y mentira de Franco”:

 

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Dora, su amante en 1937, es la mujer que llora.

 

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Olga su esposa, con quien está en trámites de divorcio, quiere arrebatarle el patrimonio artístico por medio de un “convenio regulador” ruinoso para el artista; aparece representada como una mujer, a quien quisiera ver herida, que abandona el cadáver del viejo artista llevándose consigo dos pequeñas criaturas.

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Mª Teresa es la que protege amorosa a una pequeña, Maya , nacida de su relación con Picasso.

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Una cuarta viñeta representa a una mujer huyendo de un edificio bombardeado y en llamas con su hijo muerto, tal como hizo el gobierno republicano cuando huyó a Valencia, al tiempo que los hijos de la Patria, los milicianos, estaban muriendo asesinados por los militares rebeldes.

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El 18 de abril de 1937 (“18A37”), Picasso,  dibuja los primeros bocetos del mural que tiene encargado: una obra de carácter propagandístico que muestre cómo los militares sublevados están destruyendo el Patrimonio artístico y cómo lo protegen las milicias obreras

Aparece una habitación con forma de ortoedro en la que un artista, junto a un enorme ventanal, se dispone  a pintar a una modelo desnuda sobre un canapé (escribe: modelo; canapé).

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Es su versión de  “Goya, en su estudio, ante el caballete” que se conserva en la Real Academia de San Fernando de Madrid, donde Picasso estudió en 1897,

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con la que pretende representar nuestro Patrimonio artístico.

No busca inspiración muy lejos de Madrid ni de los genios españoles; teniendo aquí a Goya ¿porqué recurrir a Rubens en busca de inspiración?   

En el boceto numerado “(XI)”, del mismo día, repite el  asunto: una habitación  con un enorme ventanal, iluminada desde el suelo por un potente haz de luz, donde un artista pinta a una modelo desnuda sobre un canapé;  una luna sugiere que el techo ha saltado por los aires: el Patrimonio está siendo destruido por los militares rebeldes

 

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Al día siguiente “19.A.37.” representa la misma idea, destrucción del Patrimonio,  planteada de forma diferente: dispone los símbolos de las Bellas Artes por aquí y por allá como si se tratase de los proyectiles de una explosión (el Patrimonio saltando en mil pedazos).

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En el borde superior, una oreja es la alegoría de la música;

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en el centro, un caballete hace referencia a la pintura;

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en el borde izquierdo un muñeco de guiñol, de los de guante, simboliza el teatro;

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abajo, la cabeza de Mª Teresa (“cabeza de mujer”) representa la escultura

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y en la esquina inferior derecha una mujer embarazada con el pecho descubierto y el cuerpo a modo de campanario nos sugiere la arquitectura.

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En el Guernica definitivo aparecerán como: un pájaro roto, en lugar de la oreja; una pata de madera astillada en lugar del caballete; una cabeza en el suelo, en lugar de la de Mª Teresa y un edificio en llamas, en lugar de la torre-campanario.

A los milicianos que defienden el Patrimonio con riesgo de sus vidas los representa  como puños en alto, sujetando una hoz y un martillo.

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El Goya en pié frente al caballete, del día anterior, también irá cambiando: primero a figura femenina de nalgas bien aparentes que se convertirán después en una banqueta con forma de media luna y finalmente en una cuna junto a una embarazada con forma de torre-campanario con el pecho desnudo.

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Se trata de la Pinacoteca del Prado, preñada de las obras de arte que se colocarán, para ser puestas a salvo, en  la cuna “la luna de Valencia” (las torres de Serrano de Valencia donde quedaron custodiadas).

 

Además dibuja de frente, sagital y en escorzo, el lienzo tal como será visto en el pabellón, acompañado de las dos esculturas, “cabeza de mujer” y “mujer con vaso”,  que cederá para la exposición.

 

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Guernica. Los símbolos.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

 

En Enero de 1937 Picasso realizó catorce viñetas para aguafuerte de dieciocho que tenía previstas.

En ellas critica la insurrección de los militares españoles de 1936, utilizando símbolos.

Para personificar a Franco utiliza una imagen con la que la fotógrafa Dora Maar, su amante en esos momentos, representa al rey Ubú quien, según la obra teatral de Alfred Jarry, alcanzó el poder imponiendo un régimen autoritario y de terror.

 

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En dichas viñetas Picasso se ve a sí mismo como un toro haciéndole frente

 

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y utiliza a Pegaso, el caballo alado de la Mitología griega, para representar el Arte que estaba siendo destruido por los militares insurrectos.

 

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Ubú, Toro y Pegaso ó lo que es lo mismo Franco, Picasso y  el Arte; los que utilizará en Guernica.

Toma la idea de la mitología griega: Belerofonte derrotando a Quimera con ayuda de Pegaso; Picasso derrotando a Franco (militares rebeldes) con ayuda de su Arte.

Una pintura no se hace para decorar paredes; es un arma de guerra, ofensiva-defensiva, para derrotar al enemigo” P. Picasso.

 

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Cinco meses después, el 7 de Junio, termina de grabar las 4 viñetas restantes: una mujer que llora, otra que huye con su hijo muerto de un edificio en llamas, otra que protege a un bebé y otra que abandona a un hombre barbudo llevándose a dos criaturas con ella.

 

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Se trata de: 1.- Dora Maar, a quien Picasso ve como “una mujer que llora; esa es su esencia”;

 

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2 .- una mujer que huye con su hijo muerto de un edificio en llamas es la alegoría del Gobierno republicano que huyó a Valencia  cuando comenzaron los bombardeos por la aviación alemana sobre Madrid y cuyos hijos están muriendo fusilados a manos de los rebeldes.

Picasso detestaba a “la casta militar” que se había rebelado en España, pero nunca había sentido aprecio por el Gobierno de la República y en Guernica le reprochará su huida cobarde.

 

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3.- la joven que protege a su bebé es Mª Teresa Walter quien había sido madre de Maya, hija de Picasso, recientemente y

 

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4.- la mujer que abandona a un hombre barbudo llevándose a dos criaturas con ella es Olga Khokhlova, su esposa, que pretende divorciarse de él llevándose su obra. 96Est eban2-crop

 

A estas dos últimas, Mª Teresa y Olga, las había representado en Minotauromaquia; a una como niña que le ilumina el camino y a otra vestida de torero, embestida por un Minotauro; él mismo. Una es su inspiración; la otra es el objeto a destruir.

 

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Dora, la República española, Mª Teresa y Olga; las cuatro figuras femeninas que aparecen en Guernica.

Ya tenemos los personajes de Guernica.

 

Resumiendo: estos son los símbolos que viene utilizando. Para cumplir con el encargo no necesita inventar otros nuevos y esta es su actitud frente a la Guerra Civil, no necesita otra nueva, porque aquí está el espíritu del encargo: el bombardeo de Madrid y de la Pinacoteca del Prado (la destrucción del Patrimonio artístico); la puesta a salvo de las obras de Arte.

Y como, según Ortega y Gasset, “yo soy yo y mi circunstancia” en el lienzo aparecen él, combatiendo al enemigo con su arte y sus tres mujeres actuales, su circunstancia.