RESUMEN


“guernica era madrid” viene a explicar, en las 21 entradas de este Blog,  que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

 

Recuerdo histórico:
*En la noche del 27 al 28 de agosto de 1936 Madrid fue bombardeada por primera vez desde el aire; a partir del 4 de noviembre diariamente y desde mitad de mes de forma masiva y contra la población civil. *Un Decreto Ministerial del 5 de noviembre de 1936 ordenó la salida desde el Museo del Prado de 42 obras de Tintoretto, Tiziano, Goya, Velázquez y El Greco hacia Valencia para protegerlas. *El propio Gobierno de la República huyó a Valencia el 7 de noviembre, trasladando la capital y abandonando a su suerte a los milicianos de Madrid. *El 16 de noviembre cayeron nueve bombas incendiarias sobre la pinacoteca del Prado y otras tres en las inmediaciones que causaron daños de consideración. Esto produjo la indignación del gobierno republicano que difundió una serie de imágenes sobre la destrucción del Patrimonio artístico con amplia repercusión internacional e hicieron exclamar a Picasso: “Todos estamos enterados del bárbaro bombardeo del Museo del Prado por parte de aviones rebeldes y todos sabemos también que los milicianos lograron salvar los tesoros artísticos con riesgo de sus vidas”. *En enero de 1937 representantes del gobierno acudieron a su casa de Mougins para encargarle un mural que fuese “un manifiesto al mundo de cómo Franco quiere destruir los valores culturales de la República y que destacase el comportamiento heroico de las masas populares que la defienden”. *En lo personal, Picasso se había casado en 1917 con Olga Khokhlova, bailarina del ballet ruso y madre de Paulo. Nunca quiso divorciarse de ella por no admitir las condiciones del reparto de bienes. En 1936 tuvo una hija con Mª Teresa Walter, Maya, fruto de su relación desde 1927 y actualmente compartía su vida con la fotógrafo Dora Maar.

La Obra:
Los primeros bocetos llevan las fechas del 18 y 19 de abril de 1937. Los del día 18 muestran una habitación


sin techo, un pintor frente al lienzo colocado en su caballete, una modelo desnuda sobre un canapé y un enorme ventanal. Hacen referencia a Goya, su “maja desnuda” y el “autorretrato ante el caballete”.

Asi es como interpreta el encargo: el Patrimonio artístico (Museo, artista, modelo, pintura) está siendo atacado y corre el riesgo de desaparecer, pero lo sacarán para salvarlo.

El día “19:4,37.” piensa en las seis artes clásicas como víctimas de los bombardeos y en riesgo de desaparecer pues las dibuja dispersas aquí y allá como si se tratase de proyectiles de una explosión:

un caballete (pintura), una oreja (música), una cabeza (escultura), un muñeco de guiñol de guante (poesía – danza), una torre (arquitectura) con forma femenina, el pecho desnudo y vientre abultado; es Mª Teresa embarazada de Maya, junto a una cuna con forma de luna que simbolizan la pinacoteca repleta de obras que al sacarlas se alojarán en la “luna de Valencia”. Los brazos en alto con la hoz hacen referencia a los milicianos que protejen las obras de arte, que en este caso es su propio lienzo acompañado de las dos esculturas que cederá para el evento: “mujer con quinqué” y “cabeza de mujer”, ambas con Mª Teresa como modelo.
Interrumpe el trabajo para traducir estas ideas en símbolos y el “1º mai 37” realiza varios bocetos: en el (I) vemos un toro con pinceles, una “mujer con quinqué” asomada por la ventana de un edificio y un bulto informe.

En el (II), el bulto resulta ser una yegua preñada, dado el voluminoso vientre; Pegaso (el Arte) cabalga sobre el toro (el artista) dirigiéndolo.

En el boceto (III) de ”1º Mai 37” realiza varios estudios para la yegua; uno tiene un ventanal que recuerda al de la habitación-Museo del 18 de abril (1) y otro tiene el contenido del vientre saliendo por un corte quirúrgico (2).

El 1 de mayo realizó también un estudio de composición en que se identifican todas las figuras con las que iniciaba esta serie y que podemos ir interpretando: un toro con corona de laurel, como la que distingue a los artistas es el propio Picasso; una yegua por cuya cesárea sale Pegaso, el caballo alado de la mitología griega símbolo del Arte, es la pinacoteca del Prado “preñada” de obras que serán sacadas para ser puestas a salvo; la mujer que sujeta un candil es su inspiración, Mª Teresa, con su característico perfil iluminando al artista como en Minotauromaquia y una figura con casco militar y lanza es Atenea, diosa de la justicia que, tirada por el suelo quiere decir que no se está respetando.

 

El dos de mayo, cubre a Mª Teresa con un manto.

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Picasso la conoció cuando tenía sólo 17 años y él 45, por lo que la mantuvo oculta o disfrazada durante largo tiempo. En el suelo ha desaparecido Atenea y es otra la imagen que vemos con un brazo en alto y bastón consular, Octavio Augusto. Simboliza a los militares rebeldes (Franco) derrotados en el suelo. “La pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo”(Pablo Picasso). Bajo él, un personaje que nos remite a los “fusilamientos del tres de mayo” de Goya, una víctima inocente.

          

El 8 de mayo aparece una nueva protagonista, una mujer con un niño muerto en sus brazos: la Patria, la República, con el cadáver de los milicianos muertos, los hijos de la Patria.

El 9 de mayo, la mujer del niño muerto hunde sus manos en el vientre de la yegua.

 

Como hemos dicho, la mujer es la República y la yegua es la pinacoteca del Prado. Hace referencia al Decreto Ministerial por el que se habrían de sacar las obras del Prado para protegerlas. Edificios ardiendo y puños de milicianos nos conectan con el boceto del 19 de mayo y aparece una nueva figura con un monstruo bicéfalo tomado de la foto de Dora Maar “el rey Ubú”


quien, según una novela de Alfred Jarry de finales del S XIX, sembró el terror en Polonia arrebatando el poder por la fuerza. Es la imagen que utilizó en las viñetas de “Sueño y mentira de Franco” para representar a éste.


El diez de mayo dibuja a la mujer con el niño en brazos huyendo por una escalera, con los colores de la bandera republicana.

Es el Gobierno de Largo Caballero mudándose a Valencia.

El once de mayo lleva al lienzo, en el ático de la Rue des Grand-Augustins, el boceto del día nueve con ligeras modificaciones y por indicación de Picasso, Dora, realizó sucesivas fotos de la obra para dejar constancia de los cambios que experimentaba.

El quinqué ocupa el centro de la composición; es la inspiración de todo artista y divide la obra en dos partes; a la izquierda del espectador la situación política: el miliciano, la pinacoteca, la Patria republicana y el propio pintor; a la derecha su situación personal: Mª Teresa, Dora y Olga, a la que quema sobre una pira de leña. “Cada vez que tengo una nueva mujer, tengo que quemar a la anterior; es la forma de borrar definitivamente ese pasado” (P.Picasso).

Al comenzar a cubrir de negro amplios espacios, en la segunda de las fotos de Dora, decide quitar el brazo del miliciano y en el vientre de la yegua aparecen una lanza y el corte quirúrgico, la cesárea, por donde vimos que salía Pegaso en el estudio de composición del 1 de mayo que ahora no aparece como tal.

Según la Mitología griega Zeus hizo que el Pegaso mortal fuese inmortal en premio a sus servicios y lo transformó en la constelación Pegaso. Es el nuevo protagonista, un sol, la constelación, el Arte inmortal. “Toda mi vida como artista ha sido una lucha constante contra la muerte del arte” (P. Picasso).

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El cuerpo a los pies de Dora, era un cadáver amortajado con una flor en la cabeza para evitar el hedor, Franco, que ahora se asemeja a San Fernando, rey de Castilla y León, defensor del cristianismo sujetando el globo imperial.

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En la tercera foto sobre la evolución del lienzo desaparece definitivamente el puño que quedaba del miliciano, al que cambia de sentido y sitúa al sol en perspectiva. Empieza a desaparecer Franco y a Dora Maar le pinta nalgas, le cuelgan los brazos y su actitud es reverencial. Recuerda a la menina Dª Isabel de Velasco.

     

En la foto siguiente la yegua levanta la cabeza. Sol, quinqué y yegua herida evocan la Trinidad de El Greco que aquí representan a la Obra de arte, la Inspiración y la Pinacoteca, una trinidad referida a la pintura.

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Aparece una lágrima en la cara de Dora Maar. ”Para mí, Dora, era una mujer que llora. Esa era su realidad profunda” (P.Picasso). Cambia la orientación del cuerpo del toro que junto con la figura de la “madre Patria” nos remite al autorretrato de Velázquez con Dª Agustina Sarmiento en “las meninas”, pero en espejo.

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En la foto siguiente vemos a Olga con los brazos abiertos y taleguilla torera, como en Minotauromaquia, entre llamas puntiagudas y con dos alas ovaladas a la altura de las axilas. Este detalle recuerda un dibujo en el que aparece con alas entre otras bailarinas vestidas con tutús, coincidiendo, además, en la postura de los brazos.

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Más adelante pinta una flecha entre las patas de la yegua, símbolo de la guerra.
El cuerpo del suelo está desmembrado; un miembro sujeta una espada de la que brota una flor, indicando que se trata de una talla de madera; la mano izquierda tiene dibujado el símbolo $ del dinero: el Arte sirvió para sufragar los gastos de la contienda. Añade rayitas en la yegua asemejando las páginas de un libro, un pájaro, una mesa y una bombilla sobre el sol-constelación Pegaso. Pinta rayas en el vestido de la mujer-Patria y dibuja una cuadrícula en el suelo.

Hemos de recordar el boceto de fecha 18 de abril de 1937: el Arte (pintor, modelo, obra, museo) en peligro de desaparecer y un ventanal por donde ponerlo a salvo,

para ver que es la idea que representa el mural: la pinacoteca bombardeada (yegua alanceada) de la que salen las obras de arte que ya no serán destruidas (constelación Pegaso).

Y recordar el boceto fechado e l 19 de abril para encontrar el sentido de los últimos detalles. Allí, una oreja, una cabeza en el suelo, un caballete, un muñeco de guiñol, una torre, representaban las las artes clásicas saltando por los aires.

Aquí, el pájaro roto representa a la Música en peligro, la talla de madera rota a la Escultura, un tronco astillado (parte de un caballete) a la Pintura, las rayitas de la yegua a la Literatura, los edificios en llamas a la Arquitectura y Olga ardiendo a la Danza. Ha llevado al lienzo los bocetos del 18 y 19 de abril.

La bombilla es un guiño al título de la exposición de París: “des arts et des techniques”. Poco antes del 28 de Mayo, Picasso y sus amigos ponen nombre al mural: “Guernica”, aprovechando el tirón propagandístico a que ha dado lugar el bombardeo reciente del municipio del mismo nombre. Da por terminada la obra el 7 de Julio de 1937.

Conclusión:
La obra es sólo un relato de lo ocurrido en Madrid en noviembre de 1936. Franco, bombardeando Madrid pone en peligro el Patrimonio artístico. El gobierno abandona la ciudad. Los artistas denuncian la barbarie y sufragan los gastos con su arte. Picasso tiene un conflicto amoroso con tres mujeres. A su esposa la quema para olvidarla.
Él se ha mezclado en el lienzo con Velázquez, el Greco y Goya intencionadamente, por eso quiere que su destino final sea El Prado.

             

                                    

   

 

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Guernica. Olga khokhlova.


Picasso nunca se divorció de su esposa Olga,  bailarina del ballet ruso. No quería aceptar el convenio regulador y tener que repartir su patrimonio.

Tras conocer a Mª Teresa Walter comienza con ellas una doble vida que queda descubierta al quedar embarazada, ésta, de “Maya”.

Ambas aparecen en Minotauromaquia; una embestida para ser destruida y otra, Mª Teresa, como la niña que le ilumina el camino.

Cuando se le encarga un mural para el pabellón de España en la Feria Universal de París de 1937 ya hay otra mujer en la vida del artista, Dora Maar.

En los bocetos preparatorios  aparecen Mª Teresa y Dora; al llevarlos al lienzo añade a Olga y la sitúa ardiendo sobre una pira de leña.

“Cuando tengo una nueva mujer, a la anterior la quemo; es la forma de borrar ese pasado” (P.R. Picasso).

Finalmente la viste de corto, como en Minotauromaquia y le añade unos óvalos a la altura de las axilas,

las alas con las que aparecía en una conocida foto del ballet ruso al que pertenecía; foto que él había reproducido y alas que

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apreciamos con más claridad en la imagen siguiente,

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y en la siguiente aunque no se trate, en esta ocasión, de Olga.

                                 

Nos evoca la escena de “los fusilamientos del tres de Mayo” de Goya, pero en espejo, encontrando similitudes, también en la postura, con las bailarinas mencionadas.

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                              Madrid (A.Visedo)

Guernica. La república española.


Aunque Picasso era reconocido a nivel mundial, la República española no había sentido interés por su obra. No había expuesto en España desde que decidió residir en París. Cuando comenzó la Guerra Civil fue nombrado Director del Museo del Prado por interés propagandístico.

Picasso tampoco sentía interés por el Gobierno republicano.

Cuando comenzaron los bombardeos sobre Madrid, por la aviación rebelde (alemano-italiana), el Gobierno huyó a Valencia sin dar explicaciones.

En el boceto fechado el 10 de Mayo de 1937, Picasso, decide incluirlo en el lienzo. Es la mujer con un niño muerto. La República estaba perdiendo a sus hijos, como sucedió en su Málaga natal, fusilados por el ejército rebelde. Y puesto que procuró preservar las obras de Arte de los ataques del enemigo la representa hundiendo sus manos en el interior del vientre de la yegua preñada que hemos dicho representa a la Pinacoteca del Prado.

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La repite en sucesivos estudios

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ensayándola, incluso, con los colores de la bandera republicana.

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Al llevarla al lienzo decide cambiarla de sitio para que dé la espalda a los edificios en llamas de Madrid, como hizo el Gobierno de la República, huyendo hacia fuera del lienzo (camino de Valencia), no sin antes suplicar ayuda del artista, el toro Picasso.

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Guernica. Mª Teresa Walter.


Cuando Picasso recibe el encargo del mural tiene una nueva amante, la fotógrafo surrealista Dora Maar.

Sin embargo será Mª Teresa Walter la que aparezca en Guernica en el papel de musa, inspiración, la persona que le ilumina el camino, tal como ya había ocurrido en Minotauromaquia, de la Suite Vollard,

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donde aparecía como una niña  con  un candil.

Tal relación de Mª Teresa, como musa del artista, había quedado  manifiesta en su obra escultórica pues las dos figuras que cedió, para ser expuestas en el Pabellón español de la Exposición Internacional de París, se refieren a ella y en “mujer con vaso” nos la muestra portando lo que bien podría parecer un quinqué.

 

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En el boceto fechado el día 19-A-37 se reconoce el perfil característico de  Mª Teresa en una cabeza en que los senos hacen las veces de ojos y en la esquina inferior derecha es la figura embarazada junto a una cuna con forma de semiluna con el pecho al aire. Mª Teresa había sido madre de Maya un año antes. Dora Maar era estéril.

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La seguiremos viendo en sucesivos bocetos y finalmente en el lienzo con ligeras modificaciones. El “1º May 37” (I) saliendo por una ventana con un candil.

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La vemos en el estudio de composición fechado el 1 de mayo de 1937

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y el 2 de mayo la cubre con un mantoncillo, porque

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Picasso mantuvo oculta la relación con esta joven durante mucho tiempo y cuando se veían en público lo hacían con ella disfrazada de chófer.

“Estudio de composición” del 9 de mayo;

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primera foto que realiza Dora Maar al lienzo sobre el que Picasso comenzó a trabajar el 11 de mayo y

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sucesivas.

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Guernica. Picasso.


A Picasso le encargaron un mural que mostrase cómo “los militares rebeldes estaban destruyendo el Patrimonio artístico español y cómo era protegido por los milicianos y que fuese semejante a Los fusilamientos del tres de mayo de Goya”.

 

En los primeros bocetos del 18 y 19 de Abril de 1937 Picasso dibuja a un artista, Goya, pintando una maja desnuda sobre un canapé en una habitación que ha perdido el techo y tiene una enorme ventana.

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Es su interpretación del autorretrato de Goya que se conserva en la Academia de San Fernando (Madrid).

Quiere mostrar cómo el Patrimonio artístico, representado por el pintor Goya, la modelo y el lienzo  en una habitación sin techo, está en peligro de desaparecer (por los bombardeos).

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En bocetos sucesivos el artista ya no es Goya sino él mismo, en la forma alegórica de toro coronado de flores símbolo de su maestría,

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asombrado por la destrucción que contempla a su alrededor.

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Adopta la pose de Velázquez en “las meninas”, pero en espejo.

Metamorfosis de Dª Agustina Sarmiento (2)                

Metamorfosis de Dª Agustina S. (A. Visedo) 

      

Picasso es el toro de Guernica pintando con el rabo,  autorretratado tal como lo hace Velázquez en “la familia de Felipe IV”, aunque en espejo.

Guernica. La Pinacoteca del Prado.


Como venimos diciendo, Picasso, situa al “Prado” en el centro de la composición. Así es como evoluciona en los distintos bocetos:

– Una habitación donde se crea el Arte  y en la que sitúa a artista, modelo y obra, sin techo, con una gran ventana. Boceto fechado el 18 de abril de 1937.

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– Al día siguiente, boceto de 9 de abril de 1937, el Arte no se encuentra dentro de una habitación sino en el vientre de una embarazada con una cuna al lado en forma de luna, la “luna de Valencia”, donde guardaron parte de los tesoros que sacaron del Prado para ser protegidos al comenzar los bombardeos sobre Madrid.

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– El “1º May 37”, boceto (III), no es ni habitación, ni embarazada, sino una yegua preñada con una grán ventana en el vientre.

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– Otra versión del mismo boceto (III) del “1º May 37” para la yegua preñada nos la muestra con un corte quirúrgico en el vientre en lugar de una ventana, .

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– En el “estudio de composición” del 1 de mayo Pegaso, como alegoría del Arte, sale del vientre de la yegua  a través de la incisión.

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– “Estudio de composición” del 9 de mayo: Una mujer, que sujeta a su hijo muerto, saca el contenido del interior de la yegua preñada. Ella representa a la República española, mientras que el niño simboliza a los hijos de la República muertos por los rebeldes.

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– En la 2ª foto, de las que Dora Maar hizo de la evolución de la pintura sobre el lienzo, la yegua muestra la incisión sobre el abdomen (cesárea) por donde salía Pegaso que desde ahora desaparece para convertirse en la Constelación Pegaso, la estrella-sol que domina la composición.

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Esta es LA IDEA, el encargo, “representar la destrucción del Patrimonio Artístico por los militares rebeldes y su custodia y protección por los milicianos, con riesgo de sus vidas

La yegua es la Pinacoteca del Prado, bombardeada, preñada de obras de Arte que se sacarán para poner a salvo.

Museo, inspiración y Obra inmortal, una trinidad del arte, el Patrimonio a conservar.

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La trinidad en el Arte (A. Visedo)

Guernica… y no Madrid.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

En la 7ª imagen, del reportaje fotográfico que hizo Dora Maar sobre la evolución del mural de Picasso, vemos que han desaparecido completamente los restos del papel pintado que cubría a las figuras femeninas del cuadro.

 

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Mantiene la lágrima en el rostro de Dora

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y aparece una nueva coincidencia entre ella y la menina Dª Isabel de Velasco en quien se inspira: el ribeteado de su toquilla.

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Alrededor del 28 de mayo de 1937 el mural está en una fase avanzada, quedan pocos detalles que añadir y han desaparecido las referencias explícitas a lugares ó hechos concretos de la guerra civil.

Es entonces cuando Picasso recibió en su estudio la visita de algunos amigos; entre todos decidieron que el mural llevase por título “Guernica”, en referencia a los recientes sucesos ocurridos en el País Vasco que tanta repercusión estaban teniendo a nivel mundial;

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de este modo se conseguirá  impacto propagandístico y será un reclamo para los visitantes del Pabellón español en  la Exposición de París.

En la octava y última foto del lienzo vemos que ha añadido una flecha en el suelo, el símbolo de la guerra; lo que sucede en el cuadro ocurre durante la guerra.

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El busto ha desaparecido y queda la cabeza, hueca, mirando hacia arriba,

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separada  del antebrazo derecho, también hueco, cuya mano sujeta una espada rota de la que brota una flor, en referencia

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o bien a una de las tallas en madera que realizaba el propio Picasso a principios del Siglo

c931602639af50ce4e99b26ba6c81bbb--moma o bien a una figura semejante a su “Mujer con hojas”

picasso-sculptures-moma-08de 1934, en yeso con cartón corrugado;  arte escultórico a fin de cuentas.

La flor apareció en los inicios del lienzo, formando parte de la mortaja de Franco;

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desapareció al ir desapareciendo éste

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y ha vuelto a aparecer con un nuevo significado.

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En la palma de la mano izquierda

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las arrugas forman el símbolo descarga indicando que, con las obras de Arte, se están recaudando fondos para sufragar los gastos de la guerra.

 

Añade, salpicadas por el lienzo, referencias a las artes destruidas por los bombardeos, como hizo en el boceto “19.A.37”.

Entonces una oreja representaba a la música; un caballete, a la pintura; la cabeza de Mª Teresa por el suelo, a la escultura; un muñeco de guiñol de los de guante representaba  la literatura y la torre a la arquitectura. Ahora, con una distribución semejante:

– un pájaro roto es la referencia a la música,

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– una pata de madera astillada (parte de un caballete), a la pintura,

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– las rayitas del cuerpo del caballo simbolizan las letras de un escrito (literatura),

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– la figura que salta envuelta en llamas (la bailarina Olga Khokhlova) representa a la danza,

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– la cabeza en el suelo, a la escultura

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– y el edificio en llamas, a la arquitectura.

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Son las (6) Artes destruidas: Música, Pintura, Literatura, Danza, Escultura y Arquitectura.

Añade:

– Una mesa, que contribuye a crear la confusión entre interior-exterior tan propia del Surrealismo.

– Unas rayas verticales en el vestido de la “mujer con el niño muerto” para reforzar el parecido con Dª Agustina Sarmiento, en “Las meninas”.

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– Una bombilla, en “La constelación Pegaso”, es el guiño que hace el artísta al título de la exposición de París: “de las Artes y las Técnicas, en la vida moderna”.

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– y para finalizar, una cuadrícula en el suelo y da por terminada la obra.

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CONCLUSIÓN: Hemos seguido la evolución del mural desde los bocetos iniciales y hemos visto que Picasso cumpliendo con el encargo del Gobierno de la República, “mostrar cómo los militares sublevados destruyen el Patrimonio artístico que es protegido por los milicianos con riesgo de sus vidas“, ha mostrado el bombardeo de Madrid y de la Pinacoteca del Prado. Sin embargo, en el último momento, por sugerencia de unos amigos, ha decidido cambiar el título por el de Guernica, aprovechando la difusión y la conmoción internacional por los sucesos ocurridos en esta pequeña villa vasca.

Como resultado de las guerras (flecha del suelo) las Artes corren el riesgo de desaparecer (saltando por los aires, salpicadas como proyectiles de una explosión). Hay que evitar su destrucción, porque el Arte muestra cuál ha sido la visión del mundo por el ser humano. 

Guernica. Las coincidencias “encontradas”.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

Picasso dijo: “yo no busco, encuentro”.

En la quinta fotografía que hizo Dora Maar sobre la evolución del mural

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va a desaparecer el puño que quedaba

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del que fue miliciano tendido en el suelo

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y el caballo levanta la cabeza sacando la lengua como un estilete; el corte quirúrgico y la lanza que atraviesa su costado son más evidentes. Constituyen el punto áureo de la composición, el lugar por donde los milicianos de Madrid sacarán de la Pinacoteca del Prado bombardeada  las obras de Arte que deben ponerse a salvo de los bombardeos.

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Pero esta figura no está sola; sobre ella se encuentra la Constelación Pegaso

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que fue el caballito alado Pegaso que salía  por el corte del vientre en bocetos previos;

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representa a las obras de Arte que había en el Prado salvadas y a su lado un quinqué, la luz de la Inspiración.

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Una trilogía que nos recuerda, en espejo, a “La Santísima Trinidad” del Greco.

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                                                La trinidad en el Arte (A. Visedo)

Padre-Arte, Hijo-Museo, Espíritu Santo-Inspiración.

 Primera coincidencia ¿buscada ó encontrada?

El toro ha cambiado de sentido; su lengua también es afilada como una daga. Es Picasso pintando con el rabo y a sus pies la mujer del niño muerto, alegoría de la República.

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Ambos forman un conjunto que recuerda, en espejo, al formado por Velázquez y Dª Agustina Sarmiento en “las meninas”.

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                                                 Metamorfosis de Dª Agustina S (A. Visedo)

Segunda coincidencia ¿buscada ó encontrada?

Termina los pies de Dora Maar, en cuyo rostro vemos una lágrima.

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Parece ser que coincidieron, en el estudio de “Les Grands Augustins”, Dora Maar y Mª Teresa Walter; hubo una escena de celos. Le exigieron al artista que se decidiese por una y les respondió que lo resolviesen entre ellas. No es de extrañar que Dora llorase y Picasso le pintó la lágrima. “Para mí, Dora, es la mujer que llora. Esa es su realidad más profunda“. Pablo Picasso.

Su postura en el lienzo nos recuerda a Dª Isabel de Velasco en “las meninas”.

 

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                                                         Metamorfosis de Dª Isabel de V. (A. Visedo)

 

Nueva coincidencia ¿buscada ó encontrada?

Otra foto de Dora nos muestra un momento del mural en que tres de las figuras femeninas aparecen cubiertas con trozos de papel.

 

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José Bergamín contó que Picasso dudó sobre si dejar el mural en blanco y negro ó utilizar el color. Cubrieron las figuras con papeles pintados para ver el efecto y los fueron retirando poco a poco, quedando definitivamente en blanco y negro.

Al retirar el papel pintado vemos a Olga vestida con taleguilla torera

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que es como aparecía en Minotauromaquia.

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Si allí, Picasso, la embestía para destruirla, aquí la quema para olvidarla. “Cuando tengo una nueva mujer, a la anterior la quemo; es la mejor forma de olvidarla”. P. Picasso.

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Se asemeja, pero en espejo, al fusilado del 3 de mayo de Goya.

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                                                                           Madrid (A. Visedo)

Otra coincidencia,  ¿buscada ó encontrada?

La envuelve en lenguas de fuego y le coloca unas alas a la altura de las axilas de forma ovalada

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con las que aparece en la fotografía del Ballet Ruso

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o en el siguiente dibujo en que aparece Olga con otras dos bailarinas, siendo semejante, incluso, la postura de los brazos.

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Guernica. La obra intemporal.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

Picasso dijo: “Una obra de arte, lo es si, resiste el paso del tiempo“.

El Greco pintó “La Santísima Trinidad“, en 1580, en el contexto de la Contra-Reforma Protestante. Padre, Hijo y Espíritu Santo que podrían haber sido pintados hoy, de la misma manera.

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Goya pintó “Los fusilamientos del 3 de Mayo” en 1814 en el contexto de la Guerra de Independencia española; pero podría haber sido pintado en 1937 para ilustrar los acontecimientos de la Guerra Civil española.

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Velázquez se pintó en “La familia de Felipe IV“, en 1656, como un artista con sus modelos en el taller. Una escena que podría suceder hoy en cualquier estudio de pintor.

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                                                                            La familia de Fernando (A. Visedo)

Son obras intemporales. Son obras de Arte. Son las obras del Prado salvadas de los bombardeos; las que inspiran a Picasso en “Guernica”.

1 Metamorfosis de Dª Agustina Sarmiento (97x145)   2 la trinidad del Arte 89x130  3 Metamorfosis de Dª Isabel de Velasco (100x80)  Madrid 73x100

A él le encargaron una obra de propaganda que hiciese referencia a la destrucción del Patrimonio artístico español por parte de los militares insurrectos

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Nov. 1936. Mº del Prado

y a la defensa que hicieron del mismo las masas obreras.

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Cuando empieza a pintar sobre el lienzo, decide suprimir las referencias a sucesos concretos de nuestra guerra civil que habían aparecido en los bocetos previos.

Así, irán desapareciendo:

la hoz y el martillo del boceto del 19 de Abril,

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la rueda del carro de Cibeles del “estudio de conjunto” del 9 de Mayo,

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el puño aparecido en el lienzo el 14 de Mayo,

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las águilas de los emblemas nazis

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y el miliciano

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al que convertirá en un busto dirigido en el sentido opuesto; todos de la misma fecha, 14 de Mayo.

Suprime también la referencia al militar enano, con tacones, brazo extendido, portador de una bola del mundo, a imagen y semejanza de Fernando III (San Fernando), Franco.

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En la mitad derecha del lienzo: incluye una situación amorosa, igualmente intemporal; la suya propia:

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una esposa repudiada, Olga Khokhlova, a quien quema entre el fuego de los edificios (ya que ha suprimido la pira de leña);

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una amante desplazada, María Teresa, con el quinqué trayéndole la luz de la inspiración y la nueva amante, Dora Maar, a quien ha pintado las nalgas, los brazos colgando a ambos lados y el cuerpo en genuflexión como actitud de reverencia.

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En esta fase aparece un elemento nuevo, una pata de madera astillada delante del caballo, con el que recupera la idea aparecida el 19 de Abril, referida al caballete que simbolizaba la destrucción de una de las 6 Artes Clásicas, la pintura, por los militares rebeldes.

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Picasso sabe ya que está pintando una obra transcendente y transcendental, una obra intemporal, una obra de Arte.

Guernica. Pegaso, el mito griego.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

Picasso llevó al lienzo el boceto fechado el 9 de Mayo de 1937 con algunas modificaciones.

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Conocemos la evolución del mismo y las sucesivas correcciones porque por deseo del propio artista Dora Maar realizó varias fotos, la primera de las cuales lleva fecha de  14 de Mayo de 1937.

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Las fotos sucesivas no están fechadas.

En la segunda  vemos que Picasso comienza a cubrir de negro amplios espacios del lienzo

 

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y decide que desaparezca el brazo del miliciano.

 

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Parece que pretende dejar el puño, pero para evitar referencias a logotipos conocidos

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prueba a colocarle un haz de mies.

 

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Tras el puño con el haz de mies sitúa un sol radiante.

Al desaparecer el brazo del miliciano distinguimos con mayor nitidez el corte, en el costado de la yegua. Añade una lanza que lo atraviesa.

 

152

En el boceto 6 del 1º Mayo 37, “estudio de conjunto”, era Pegaso quien salía por dicho corte; una yegua preñada, un corte limpio, quirúrgico y Pegaso.

 

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Pegaso es el Patrimonio artístico, tal como nos lo ha representado Picasso en la viñeta 10 de los aguafuerte “Sueño y mentira de Franco”.

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En la mitología griega, Pegaso fue un caballo alado que volaba trotando; estaba al cuidado de las Musas y era mortal. Zeus lo premió por sus servicios, convirtiéndolo en inmortal, la Constelación  Pegaso.

Picasso ha estado haciendo pruebas para mostrar de la mejor forma posible que la yegua contiene el Patrimonio artístico y que es de donde hay que sacarlo para ponerlo a salvo.

 

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Una yegua preñada con una ventana en el vientre

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Una yegua preñada con un corte por donde sale su contenido.

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Una mujer metiendo los brazos en el vientre de la yegua.

La yegua preñada y alanceada es la Pinacoteca del Prado cargada de obras de Arte bombardeada.  El corte (un corte limpio, quirúrgico, una cesárea) es el lugar por donde se sacará su contenido, las obras de Arte.

Zeus convirtió a Pegaso de mortal en inmortal, la Constelación Pegaso.

Picasso, a Pegaso, de caballito alado que sale por cesárea de la yegua preñada, el Prado, lo convierte en sol-Constelación Pegaso. El Arte sacado de la Pinacoteca del Prado ha sido puesto a salvo, no será destruido, es inmortal.

“Toda mi vida como artista no ha sido más que una lucha continua contra la muerte del arte”. P. Picasso.

 

En esta 2ª foto del mural hay otro cambio, el referido a la figura que sujeta  Dora Maar. Es ahora un personaje calvo, enano, con tacones, que saluda con la mano abierta y sujeta una bola del mundo, el globo imperial;

 

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es decir, Franco, el rey Ubú de Dora Maar, a imagen y semejanza de San Fernando, rey de Castilla y León, conquistador de Sevilla y defensor del cristianismo.

                                                           

Ha hecho modificaciones en los pies de la figura del extremo  derecho y ahora Dora Maar está arrodillada,

 

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en actitud suplicante.

Guernica. El lienzo y la “Proporción áurea”.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

Cuando un artista comienza una obra, debe calcular en qué punto situar el peso de la composición, para que resulte equilibrada, bella y armoniosa. A ese punto se le denomina “punto áureo“. Es el lugar que atraerá la vista del espectador y a partir del cual recorrerá la obra con la mirada. Ese punto era conocido de forma intuitiva desde la antigüedad grecorromana y en 1509 el fraile Luca Pacioli lo estableció matemáticamente multiplicando cada lado del objeto artístico por 0,618.

Dora Maar (fotógrafa amante de Picasso) realizó por deseo de éste ocho fotografías que recogen la evolución del lienzo.

En la primera (única que tiene fecha, 14 de Mayo)  vemos aún restos de las líneas que ha marcado el pintor en su búsqueda intuitiva de la “proporción áurea” (indicadas por medio de flechas en el margen superior).

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El lienzo tiene 351 x 782 cm.  y el “punto áureo” lo sitúa en el corte vertical del vientre de la yegua, una cesárea.

                                                     --

Es el centro de atención; es la esencia de todo el cuadro. Todo lo demás gira a su alrededor dependiendo de él.

En el boceto “III, 1º Mai 37” Picasso dibuja 4 yeguas preñadas. En una de ellas aparece un ventanal en su abdomen (1), mientras que en otra (2) lo que apreciamos es la salida del intestino a través de un corte que parece quirúrgico, una cesárea.

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En el boceto sexto del 1º de Mayo de 1937, del corte quirúrgico sale Pegaso, el caballo alado de la mitología griega que en las planchas para aguafuerte de Enero 37 representa al Arte.

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La yegua preñada representa a la Pinacoteca del Prado y el corte quirúrgico el lugar por el que los milicianos sacarán las obras de Arte (Pegaso) para ser puestas a salvo de los bombardeos que sufrió Madrid desde finales de Agosto de 1936 hasta Enero de 1937.                                                       

“Toda mi vida como artista ha sido una lucha constante contra la muerte del arte. Todos estamos enterados del bárbaro bombardeo del Museo del Prado por parte de los aviones rebeldes y todos sabemos también que los milicianos lograron salvar los tesoros artísticos con riesgo de sus vidas” (P. Picasso).

Esto es lo que nos muestra Picasso en el lienzo que llamaría “Guernica”, los bombardeos de Madrid por la aviación Cóndor, la destrucción de la pinacoteca del Prado, la salida de las obras de arte para ser puestas a salvo.

En esta primera foto de Dora Maar

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comprobamos que Picasso ha llevado al lienzo el estudio de composición fechado el 9 de mayo de 1937, aunque  cambiando la posición de dos figuras y añadiendo otras nuevas.

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De las líneas que ha utilizado para situar la “proporción aurea” la tercera vertical divide al cuadro en dos mitades, separando dos aspectos de la “circunstancia” del pintor: todo lo que queda a la izquierda se refiere al plano político-artístico

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y todo lo situado a la derecha al personal-familiar.

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Es decir que, aunque cumple con un encargo, el mural se refiere a él mismo y a su circunstancia.

En la mitad izquierda aparece su autorretrato a modo de toro, como en el boceto del 9 de Mayo. Bajo él la madre con el niño muerto, que representa a la República española (con los hijos de la patria muertos por los militares rebeldes).

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Está situada en el lugar que ocupaba Dora Maar en aquel estudio preparatorio, dando la espalda a la yegua y a los edificios en llamas (de Madrid), como hizo el gobierno republicano al huir de Madrid a Valencia tras comenzar los bombardeos sobre la capital.

                                              

Si miramos con atención, de los edificios en llamas, vemos que escapa el águila de la Alemania nazi, los autores del bombardeo.

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Años después, preguntado por militares alemanes “¿ha hecho usted esto?”, Picasso respondió “no, han sido ustedes”, en clara alusión al bombardeo de Madrid que fue llevado a cabo por la aviación alemana.

Como hemos dicho, a la madre con niño muerto la orienta huyendo de la escena central al tiempo que la dirige hacia el toro en actitud demandante: el gobierno republicano solicitó apoyo económico y propagandístico de artistas  como Picasso para conseguir la ayuda internacional y el artista no olvida este detalle.

La yegua preñada, de rodillas, retorciéndose de dolor (la pinacoteca del Prado fue alcanzada por nueve bombas incendiarias). El corte limpio y vertical es una cesárea por donde los milicianos sacarán su contenido; es el “punto áureo”; es la Pinacoteca del Prado. Pinacoteca bombardeada, “preñada” de obras de arte.

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En el suelo, la que fue víctima inocente en el estudio “(V) del 2 de Mayo”

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es ahora un miliciano con el puño en alto; en su mano izquierda el “bisturí” con el que hacer el corte, “con riesgo de su vida“.

En la mitad de la derecha vemos el conflicto que Picasso mantiene con las tres mujeres con quienes comparte esta etapa.

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Mª Teresa sigue siendo su musa; es la “Mujer oferente“, “Mujer con vaso”,

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con quien ha mantenido una relación discreta y oculta hasta el nacimiento de Maya y a quien cubre con un mantoncillo.

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Le trae la luz de la inspiración como en Minotauromaquia.

 

                                      

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Debajo, en el lugar que ocupaba la mujer con niño muerto del boceto de 9 de Mayo, encontramos a Dora Maar con uno de sus extravagantes tocados en actitud suplicante.

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No sujeta al monstruo de dos cabezas, Ubú-Quimera con el que la veíamos el 9 de Mayo,

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sino a un homúnculo amortajado, Ubú-Franco. Para evitar el hedor que desprende el cadáver coloca una flor en la mortaja; flor que mantendrá durante todo el proceso creativo pero variando su significado.

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A su lado aparece otro cadáver, el de un aguila nazi.

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No, la pintura no existe sólo para decorar paredes. Es un arma de guerra, ofensiva y defensiva frente al enemigo(P.R.P.) (Aquí la ha empleado para derrotarlo).

En el extremo derecho, sobre una pira de leña, una mujer salta envuelta en llamas.

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Es la bailarina Olga Khokhlova, su esposa, de quien no quiere divorciarse para no repartir con ella su patrimonio artístico, tal como exige el Convenio Regulador, y que en estos momentos le está haciendo la vida imposible: “cuando tengo una nueva mujer, a la anterior la quemo; es la forma de borrar ese pasadoP. Picasso. En Minotauromaquia la representó embestida y derribada por él mismo, el Minotauro.

 

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Por estas fechas está concluyendo los cuatro grabados que le faltan de las dos planchas para aguafuerte “Sueño y mentira de Franco”. En uno de ellos la representa, con los brazos en cruz, atravesada por un chuzo o lanza corta por donde brota el charco de sangre que aparece a sus pies, llevándo consigo a dos niñas, el patrimonio, la obra,  las “hijas” del artista que aparece yacente en el suelo.

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Conclusión: A partir del 14 de Mayo lleva al lienzo el boceto fechado “9 Mai 37” cuyo sentido es el mismo que expresaba en los fechados el 18 y 19 de Abril: la destrucción del Arte y del Patrimonio artístico por los militares rebeldes. Ahora, vemos Madrid ardiendo tras el  bombardeo y al Museo del Prado alcanzado por las bombas. El Gobierno republicano huye con su hijo muerto en brazos (los hijos de la República, “les enfants de la Patrie” muertos por los sublevados); en su huida solicita ayuda de los artistas. Los milicianos que quedan en Madrid protegiendo las obras de arte están poniendo en riesgo sus vidas.

En cuanto a su vida privada, que aparece en la mitad derecha, Mª Teresa sigue siendo su inspiración; a Olga Khokhlova la quema porque le está haciendo la vida imposible y a Dora Maar la representa en actitud suplicante con sus extravagantes tocados, autora del homúnculo Franco.

 

 

Guernica. El boceto definitivo. 9 de Mayo de 1937.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

En Enero de 1937 Picasso recibe del gobierno de la República española el encargo de representar “cómo los militares rebeldes están destruyendo el Patrimonio artístico que los milicianos pretenden proteger con riesgo de sus vidas”.

Los días 18 y 19 de Abril de 1937 comienza a interpretar dicho encargo:

  • El día 18, mediante un boceto que muestra a un artista pintando a una maja sobre un canapé en una habitación sin techo y con un enorme ventanal, pretende representar cómo hay que proteger el Patrimonio artístico (pintor, modelo, obra) del riesgo de la destrucción; sacarlo por el ventanal parece, de momento, la solución.

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Existen varios estudios (al menos XI), con la misma fecha que tratan sobre esta misma idea.

  • El día 19, representa a las Bellas Artes clásicas que están siendo destruidas, salpicados por aquí y allá como proyectiles de una explosión: Música, Pintura, Escultura, Arquitectura y Teatro. Más adelante sustituirá Teatro por Literatura y Danza.

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A partir del 1 de mayo del 37, no abandona la idea de representar el Patrimonio artístico corriendo el riesgo de ser destruido y los intentos de salvaguardarlo por parte de los milicianos de Madrid aunque irá modificando el escenario y los protagonistas,  estudiando, a veces, a cada uno de éstos por separado.

 “2 Mai 37” Para la yegua busca la máxima expresividad y realiza varios ensayos para representarla:

(I) Con los dientes en el hocico,

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(II) con los dientes hacia adentro,

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(III) o hacia afuera con fondo negro.

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Tienen en común la lengua afilada como una daga .

El 4º boceto es un estudio de composición.

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Mª Teresa Walter con quinqué está cubierta con un manto, porque así la había tenido Picasso hasta el nacimiento de Maya en 1935, oculta o disfrazada.

La figura del suelo que sujeta  un bastón de mando astillado, levanta un brazo y mira hacia la derecha;

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es César Augusto,

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derribado como alegoría de Franco derrotado; el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado (primer caso en la Historia de un bombardeo indiscriminado contra la población civil inocente), piensa Picasso que será el desprestigio y la derrota del militar. Por medio de este boceto, Picasso, se imagina derrotando a Franco con ayuda de su arte, tal y como sucede en la mitología griega:

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Belerofonte derrotó a Quimera con ayuda de Pegaso. Picasso derrota a Franco con ayuda del arte.

Bajo él, una persona cualquiera, los civiles inocentes, tal como aparece en la obra de Goya “los fusilamientos en la montaña de Príncipe Pío”. Hemos dicho que el boceto está fechado el “2 Mai 37”; no deja de pensar en Goya, la maja, el canapé, la habitación con el enorme ventanal, su boceto del 18 de abril.

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Tras el “2 Mai 37” hay un boceto que no lleva fecha.

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Un toro con bigote acosa a un caballo. Se está refiriendo a Franco que ordenó el bombardeo reiterado (acoso) de Madrid durante el que fué alcanzado el  Museo del Prado.

Como vemos, Picasso  utiliza el toro como símbolo, pero  aún no tiene decidido a quién encarnará esta figura: a él mismo, a Franco y los militares sublevados…

  8 de mayo: Vemos al toro moviendo el rabo;  representará desde ahora al artista pintando con el rabo; una yegua herida y la figura que yace en el suelo con el bastón de mando. 
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No aparece Mª Teresa con el quinqué. Tampoco aparece el civil muerto en el suelo. En su lugar, una mujer con su hijo muerto en brazos. Es la alegoría de la República española, cuyos hijos, los civiles inocentes, “les enfants de la patrie”, los hijos de la República, están muriendo bajo las bombas de los militares rebeldes. Ella se dirige al toro, Picasso, en actitud suplicante, pidiéndole que apoye la causa con su arte, lo mismo que solicitó a otros varios artístas.
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     Ese mismo día 8 de mayo de 1937 realiza otros dos bocetos:
el primero es un estudio del caballo y de la madre con el niño muerto
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y un segundo sobre la madre sola con el niño, 
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en busca de la mayor expresividad.

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Este estudio de conjunto será el que trasladará al lienzo.

La escena representa una plaza rodeada de edificios, en cuyo centro se encuentra la rueda de un carro destrozado, el de la fuente de “Cibeles”  del centro de Madrid, a 800m del Prado.

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El toro contempla y pinta con el rabo.

La alegoría de la República (la mujer del niño muerto) hunde los brazos en el vientre de la yegua preñada para sacar de su interior las obras de arte que hay que poner a salvo (el gobierno republicano sacó las obras de arte de la Pinacoteca del Prado para llevarlas hasta las torres de Serrano en Valencia y ponerlas a salvo).

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Aparecen de nuevo los brazos de los milicianos que ya representó en el boceto “19A37” pero sin la hoz ni el martillo.

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Por primera vez encontramos llamas sobre el edificio de la derecha.

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Sigue apareciendo la figura del suelo con bastón de mando, Franco, pero además un nuevo personaje con los senos al aire en el borde izquierdo de la composición sujetando una figura bicéfala.

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Ella es Dora Maar y la figura bicéfala su monstruo Ubú, el que ha utilizado Picasso en “Sueño y mentira de Franco” para representar a Franco.

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A partir de aquí, en el lienzo que comenzará a pintar el 14 de mayo, ya no aparecerá Franco en el suelo con bastón de mando, sino como Ubú – Quimera.

Quimera era un monstruo de dos cabezas que asolaba los campos, destruía los rebaños y vomitaba fuego: Franco; el mismo al que derrota Belerofonte-Picasso con la ayuda de su arte, según la mitología griega.

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Desde este momento realizará algunos estudios sobre algunos protagonistas pero ya no modificará la esencia de la composición.

Este 9 de Mayo realiza otro boceto más sobre la madre con el niño muerto, alegoría de la República, huyendo de Madrid por una escalera.

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El 10 de mayo de 1937, Picasso, realiza varios dibujos preparatorios del caballo, el toro y la mujer con el niño muerto.

– (I) derribado en el suelo, retorcido de dolor.

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– (II) Dos cabezas con expresión de dolor y una pata del caballo. Parecen apuntes del natural, tomados seguramente en alguna plaza de toros.

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– (III) Una cabeza humanoide de toro; el propio artista.

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– De nuevo el caballo, tendido en el suelo, ahora coloreado

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– y la alegoría de la República, como mujer huyendo con un niño muerto por una escalera, coloreados como la bandera republicana.

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El 14 de Mayo, como hemos dicho, comienza a pintar sobre el lienzo y traslada, con ligeros cambios, el boceto que hemos explicado que es el que nos conducirá al resultado definitivo y que, como hemos visto, nada tiene que ver con la villa vasca.

 

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Guernica. La idea. 1º Mayo 1937.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

A Picasso le encargaron un mural que hiciese referencia a la destrucción del Patrimonio artístico por los militares rebeldes y a la protección del mismo por los milicianos, con riesgo de sus vidas.

Los primeros bocetos están fechados el 18 y 19 de Abril de 1937.

El día 18 representa una habitación donde un artista se encuentra pintando a una   modelo que reposa sobre un canapé. La habitación tiene un enorme ventanal. Es la forma en que Picasso interpreta el encargo: la habitación es el Museo que, junto con el pintor, la obra pictórica y la modelo representan el Patrimonuio artístico en riesgo de desaparecer por los bombardeos que sufrió Madrid por la Legión Cóndor en los últimos meses de 1936. La ventana es el lugar por donde (los milicianos) sacarán dicho patrimonio para protegerlo.

 

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El día 19 representa las Bellas Artes que están siendo destruidas y lo hace dispersando los símbolos de las 6 Artes clásicas como proyectiles de una explosión: una oreja (música) por un lado; un caballete (pintura) por otro; un muñeco de guiñol (teatro) por otro; un busto (escultura) por otro; un edificio (arquitectura) por otro.

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Entre esos primeros bocetos del 18 y 19 de Abril y el 1º de Mayo en que nos encontramos no  ha ocurrido nada nuevo. Este 1º de Mayo del 37 realiza 6 bocetos. En el que  numera “(I) 1º Mai 37”

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vemos que la Mª Teresa-campanario que utilizó el 19 de Abril, se ha convertido en otro edificio-campanario pero del que sale Mª Teresa portando la luz de la inspiración

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Es la “mujer con vaso”“mujer oferente”“mujer con quinqué”, una de las dos esculturas que Picasso cederá para ser expuestas en el Pabellón de París;

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es la niña que le ilumina el camino en Minotauromaquia.

 

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  El toro es el propio pintor, cuyas banderillas son tanto los pinceles con que denunciar la barbarie como los puñales con que representar su dolor por los sucesos ocurridos.

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    En el centro de la composición, enmarcado por una semicircunferencia, aparece lo que ha de ser el motivo principal, pero que en este momento no son más que unas líneas informes.

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     El boceto “(II) 1º Mai 37” está dividido en dos mitades por una línea horizontal. En la mitad superior representa al anterior “(I) 1º Mai 37” y en la mitad inferior un pequeño Pegaso conduciendo a un toro que, interpretados según los símbolos de los aguafuerte “Songe et Mensonge de Franco”, representan al Arte (Pegaso) conduciendo al artista (el toro); otra forma de sugerirnos la inspiración artística.
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      La línea informe del boceto anterior “(I) 1º Mai 37” resaltada por una semicircunferencia, está ahora bien definida y podemos reconocer una yegua preñada derribada en el suelo.  
En el estudio que numera como “(III) 1º Mai 37” aparece la Musa Mª Teresa, portando la luz de la inspiración (prefiere este símbolo al del toro conducido por Pegaso) y cuatro estudios de yegua preñada, de dos de los cuales saldrá “algo”, ya sea por medio de una gran ventana (1) ó por medio de una cesárea (2).
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     En el boceto “(IV) 1º Mai 37” representa a una yegua preñada.
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     En el que numera “(5) 1º Mai 37”, un caballo herido pugna por mantenerse en pié.
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El 6º boceto de este “1º Mayo 37” es un estudio de conjunto, el que aparece en el boceto (I) pero con mayor definición;

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el toro es el artista adornado con una corona de flores como expresión de su maestría.

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   Tirada por los suelos la diosa Atenea, protectora del Arte y símbolo de la sabiduría y la guerra justa,
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en clara alusión a esta guerra civil en que ni el saber se respeta, ni el arte se valora.
     El asunto central es una yegua preñada de la que saldrá mediante cesárea, Pegaso, el caballo alado que, para Picasso, representa las obras de Arte.
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Arriba, Mª Teresa, la inspiración, la mujer oferente, la mujer con vaso, con su característico perfil,
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para que no quepan dudas sobre su identidad.

Sucesivas correcciones para una misma idea: de la habitación sin techo y con un enorme ventanal del “18 Abril 37” pasa a yegua preñada con el mismo ventanal en el vientre y de ésta a yegua con cesárea por donde sale Pegaso.

 

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De las artes dispersas como proyectiles de una explosión del boceto fechado el “19 Abril 37”  pasa a Atenea, protectora de las artes, destruida en el suelo.

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La protectora de las artes derribada por los suelos. Pegaso saliendo de la yegua preñada por una cesárea. El Patrimonio artístico atacado por los militares rebeldes. El Arte contenido en la Pinacoteca bombardeada sacado para ponerlo a salvo. 

 

 

Guernica. Primeros bocetos: 18 y 19 Abril 1937.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”.
En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova.
Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

Sabemos que Picasso conoce la Mitología griega y que utiliza el Mito de Pegaso.

Pegaso era un caballo alado que golpeó la falda del monte Helicón y  surgió un manantial al que acudían los artistas para beber en busca de inspiración.

La  historia de Pegaso está ligada a la de Belerofonte a quien ayudó para derrotar a Quimera, el monstruo de dos cabezas que asolaba campos y arruinaba cosechas.

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Picasso se representó  como Belerofonte en alguna de las viñetas de “Sueño y mentira de Franco”.

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Picaso, el toro, es Belerofonte derrotando al enemigo, Franco, Quimera con ayuda de su Arte, Pegaso.

 

Muy influido por las mujeres que se cruzan por su vida ha evolucionado desde el Cubismo de 1910 hasta el Expresionismo de 1935 pasando por el Clasicismo y el Surrealismo y las representará a ellas, a las mujeres que se han cruzado hasta entonces por su vida, en las últimas viñetas de los aguafuerte “Sueño y mentira de Franco”:

 

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Dora, su amante en 1937, es la mujer que llora; está viva.

 

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Por estas fechas (1937) está tramitando el divorcio de Olga Khokhlova, la única mujer con quien contrajo matrimonio; ella quiere arrebatarle el patrimonio artístico por medio de un “convenio regulador” ruinoso para el pintor; aparece muerta, atravesada por un chuzo o  lanza, alejándose del artista que yace en el suelo parece que herido junto a un charco de sangre que brota de su cabeza;  lleva consigo dos pequeñas criaturas que simbolizan la obra artística de Picasso que le quiere arrebatar.

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Mª Teresa es la que protege amorosa a una pequeña, Maya , nacida, un año antes, de su relación con el pintor; aparece muerta, atravesada por una lanza.

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Representa a Olga y a Mª Teresa muertas porque son su pasado. Dora es su presente y la muestra viva.

La cuarta viñeta representa a una mujer que huye de un edificio en llamas con su hijo muerto; simboliza la  huída del gobierno republicano desde Madrid  a Valencia que ocurrió cuando comenzaron los bombardeos de la Legión Cóndor sobre la capital; el niño muerto representa a los milicianos, los hijos de la Patria, los hijos de la República, que están muriendo por las bombas de los militares rebeldes.

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El 18 de abril de 1937 (“18A37”), Picasso,  dibuja los primeros bocetos del mural que tiene encargado: una obra de carácter propagandístico que muestre cómo los militares sublevados están destruyendo el Patrimonio artístico y cómo lo protegen las milicias obreras

Aparece una habitación con forma de ortoedro en la que un artista, junto a un enorme ventanal, se dispone  a pintar a una modelo desnuda sobre un canapé (escribe: le modèle; le canapé).

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Es su versión de  “Goya, en su estudio, ante el caballete” que se conserva en la Real Academia de San Fernando de Madrid y que Picasso conoce por haber estudiado allí en 1897;

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con ella pretende representar nuestro Patrimonio artístico.

No busca inspiración muy lejos de Madrid ni de los genios españoles; teniendo aquí a Goya ¿porqué recurrir a Rubens en busca de inspiración?   

En el boceto numerado “(XI)”, del mismo día, repite el  asunto: una habitación  con un enorme ventanal, iluminada desde el suelo por un potente haz de luz, donde un artista pinta a una modelo desnuda sobre un canapé;  una luna sugiere que el techo ha saltado por los aires: el Patrimonio está siendo destruido por los militares rebeldes

 

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Al día siguiente “19.A.37.” representa la misma idea, la destrucción del Patrimonio,  planteada de forma diferente: dispone los símbolos de las Bellas Artes por aquí y por allá como si se tratase de los proyectiles de una explosión (el Patrimonio saltando en mil pedazos).

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En el borde superior, una oreja es la alegoría de la música;

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en el centro, un caballete hace referencia a la pintura;

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en el borde izquierdo un muñeco de guiñol, de los de guante, simboliza el teatro;

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abajo, la cabeza de Mª Teresa (la que esculpió en “cabeza de mujer”, una de las dos obras escultóricas que cedió para el Pabellón) representa la escultura

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y en la esquina inferior derecha una mujer embarazada con el pecho descubierto y el cuerpo a modo de campanario nos sugiere la arquitectura.

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En el Guernica definitivo aparecerán como: un pájaro roto, en lugar de la oreja; una pata de madera astillada en lugar del caballete; una cabeza en el suelo, en lugar de la de Mª Teresa y un edificio en llamas, en lugar de la torre-campanario.

A los milicianos que defienden el Patrimonio con riesgo de sus vidas los representa  como puños en alto, sujetando una hoz y un martillo.

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El Goya en pié frente al caballete del día anterior también irá cambiando: primero a figura femenina de nalgas bien aparentes que se convertirán después en una banqueta con forma de media luna y finalmente en una cuna junto a una embarazada con forma de torre-campanario con el pecho desnudo.

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Se trata de la Pinacoteca del Prado, preñada de las obras de arte que se colocarán, para ser puestas a salvo, en  la cuna “la luna de Valencia” (las torres de Serrano de Valencia, donde quedaron custodiadas).

 

Además dibuja de frente, sagital y en escorzo, el lienzo tal como será visto en el pabellón, acompañado de las dos esculturas, “cabeza de mujer” y “mujer con vaso”,  que cederá para la exposición.

 

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Guernica. Los símbolos.


“guernica era madrid” pretende demostrar que Picasso pintó el bombardeo de Madrid y del Museo del Prado en el mural que tituló “Guernica”. En él aparece, además, el conflicto que mantenía con tres mujeres: Teresa Walter, Dora Maar y Olga Khokhlova. Para realizarlo se inspiró en los tres Grandes del Prado: el Greco, Velázquez y Goya.

 

En Enero de 1937 Picasso realizó catorce viñetas al aguafuerte, de dieciocho que tenía previstas.

En ellas critica la insurrección de los militares españoles de 1936, utilizando los símbolos que vamos a identificar.

Para representar a Franco utiliza una imagen de la fotógrafa Dora Maar, su amante en esos momentos, con la que ella había visualizado al homúnculo del rey Ubú, tirano que alcanzó el poder imponiendo un régimen autoritario y de terror, según la obra teatral de Alfred Jarry .

 

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El caballo alado de la Mitología griega, Pegaso, representa el Arte que estaba siendo destruido por los militares insurrectos (en esta viñeta, Franco con mitra de obispo, estandarte y fez musulman, de la ciudad de Fez-Marruecos).

 

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Como para Picasso «Una pintura no ha sido hecha para decorar paredes. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo», él mismo se ve haciéndole frente al homúnculo del enemigo como toro que les embiste.

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Ubú, Toro y Pegaso ó lo que es lo mismo Franco, Picasso y  el Arte; símbolos que utilizará en Guernica.

La idea la toma de la mitología griega: Belerofonte derrotó a Quimera con ayuda de PegasoPicasso derrota a Franco (militares rebeldes) con ayuda de su Arte.

 

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Cinco meses después, el 7 de Junio, termina de grabar las 4 viñetas restantes: una mujer que llora, otra que huye con su hijo muerto de un edificio en llamas, otra que protege a un bebé y otra que abandona a un hombre barbudo llevándose a dos criaturas con ella.

 

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Se trata de: 1.- Dora Maar, su amante actual, a quien Picasso ve como “una mujer que llora; esa es su esencia”;

 

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2 .- una mujer que huye con su hijo muerto de un edificio en llamas es la alegoría del Gobierno republicano, que huyó a Valencia  cuando comenzaron los bombardeos sobre Madrid y cuyos hijos (hijos de la República, hijos de la Patria) están cayendo muertos por las bombas de la aviación alemana.

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Picasso detestaba a “la casta militar” que se había rebelado en España, pero nunca había sentido aprecio por el Gobierno de la República y en Guernica le reprochará su huida cobarde.

3.- la joven que protege a un bebé es Mª Teresa Walter, que había sido madre de Maya, la hija de Picasso, recientemente y

 

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4.- la mujer que abandona a un hombre barbudo llevándose a dos criaturas con ella es Olga Khokhlova, única mujer con quien Picasso contrajo matrimonio, que pretende divorciarse de él mediante un “Convenio Regulador” que la convertiría en dueña de parte de sus obras, es decir, de parte de “sus hijas”, cosa que no llegaría a ocurrir.

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A estas dos últimas, Mª Teresa y Olga, las había representado en Minotauromaquia; a la primera como niña que le ilumina el camino y a Olga vestida de torero, embestida por un Minotauro, él mismo. Una es su inspiración; la otra es el objeto a destruir.

 

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Dora, la República española, Mª Teresa y Olga; las cuatro figuras femeninas que aparecen en Guernica.

Resumiendo: estos son los símbolos que ha utilizado hasta ahora; para cumplir con el encargo que le hacen para el Pabellón de París no necesita otros nuevos. Y la que hemos comentado es su actitud frente a los militares sublevados, no necesita otra nueva.

Tenemos los personajes de Guernica: Picasso-toro, Franco-monstruo, el Arte-Pegaso, la República española-mujer con niño muerto, Mª Teresa-inspiración, Dora-mujer que llora y Olga-mujer a destruir.

Es la esencia del encargo: la custodia del Patrimonio artístico y de las obras contenidas en la Pinacoteca del Prado durante los bombardeos de Madrid. 

Toda mi vida no ha sido más que una lucha contra la muerte del arte”.

Todos sabemos cómo los militares rebeldes están destruyendo el Patrimonio artístico que los milicianos pretenden proteger con riesgo de sus vidas”.

Pero Picasso es Picasso y toda su obra gira en torno a él; “yo soy yo y mi circunstancia” (Ortega y Gasset), por tanto, en el lienzo aparecen además, él, el conflicto que mantiene con las  tres mujeres actuales y la República con su hijo muerto, todo lo cual constituyen su circunstancia.